Jamorama - Lecciones de Guitarra

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La escala menor melódica ( menor de Jazz )

La escala menor melódica se utiliza mucho en la música Jazz, siendo a mi modo de ver una escala que, usada correctamente, dota a la guitarra de un sonido muy elegante.
Esta escala proviene de la escala menor natural (La-Si-Do-Re-Mi-Fa-Sol-La) con dos alteraciones, aumentar medio tono el 6º y 7º grado de la escala (La-Si-Do-Re-Mi-Fa#-Sol#-La).

El ejemplo anterior hace referencia a la escala menor natural y melódica de La. Veamos ahora un ejemplo práctico:

Escala menor melódica de Cm (Do menor):

E|-----------------------------------------7-8-|
B|----------------------------------8-10-------|
G|--------------------------7-8-10-------------|
D|------------------7-9-10---------------------|
A|-------------8-10----------------------------|
E|----8-10-11----------------------------------|

Esta escala puede ser usada, por ejemplo sobre el siguiente acorde (menor(maj7)):


E|-----3--|
B|-----4--|
G|-----4--|
D|-----5--|
A|-----3--|
E|--------|

Como muchas otras veces, adjunto un vídeo que también es una lección sobre la escala melódica menor, en este caso la de Sol (G):

Jazz Guitar lesson: G Melodic Minor

Esto es simplemente un ejemplo de lo que es la escala menor melódica, podríamos estar hablando de ella y estudiándola durante días, espero os haya parecido interesante y dado pié para buscar más información al respecto.

 

267 comentarios en “La escala menor melódica ( menor de Jazz )”

  1. Trackback: Desafinados.es
    1. andres dice:

      hola con todos, soy de ecuador , veran yo tengo muchas dudas sobre cuando usar la melodica menor, segun el libro de ralf denyer dice que cuando se asciende e tonalidad se usa la melodica y que cuando se baja en tonalidad no es necesario y s e puede usar la menor natural. la verdad es que estoy confunfifo ayuda por favor

      1. Mar dice:

        Cuando se sube en la escala, se ascienden los grados VI y VII medio tono y cuando se baja se vuelven a descender esos mismos grados. Por ejemplo, en La m quedaría:

        Subiendo:
        La Si Do Re Mi Fa# Sol# La

        Bajando:
        La Si Do Re Mi Fa Sol La

        Espero te haya servido! saludos

  2. juan carlos dice:

    pues creo que yo no entendi nada de esto

  3. juan carlos dice:

    como es la sol

  4. leidy dice:

    G,A,Bb,C,D,E.F#,G

  5. alejandra janeth de la peña santos dice:

    hola me llamo janeth ojala
    y me agregen mi correo es bomboncito_b123@hotmail.com
    bye agregeme
    plis

    1. alberto dice:

      hola desde el otro lado del mundo

  6. cristina loor dice:

    no entindi lo d los numeros

  7. Pepe dice:

    Cristina, los números son los grados o intervalos.
    Por ejemplo: do re mi fa sol la si
    re mi fa sol la si do
    mi fa sol la si do re
    fa sol la si do re mi
    sol la si do re mi fa
    la si do re mi fa sol
    si do re mi fa sol la
    1 2 3 4 5 6 7
    8 9 11 13

    Los grados también se suelen escribir con números romanos:I(1), II(2), III(3), IV(4), V(5), VI(6), VII(7).
    Como ves, el octavo grado es la tónica (1ºgrado) tocada una octava más aguda, la novena es la segunda una octava más aguda, la onceava es la cuarta una octava más aguda y la treceava es la sexta también una octava más aguda.
    De momento no es necesario hablar de sostenidos, bemoles, etc, pero de momento cuando veas escrito un acorde entenderás de qué va la cosa.
    Los grados o intervalos son una cosa que te encontrarás día sí día también tanto para acordes como para escalas al igual que la notación (do, re, mi, fa, sol, la, si).

  8. Pepe dice:

    Vaya, veo que el formato de la web no permite ponerlo como queria. A ver ahora.
    do, re, mi, fa, sol, la, si
    re, mi, fa, sol, la,, si, do
    mi, fa, sol la,, si,, do re
    fa, sol, la, si, do,, re mi
    sol, la, si, do, re,, mi fa
    la,, si, do re,, mi, fa sol
    si, do, re, mi, fa, sol, la
    1,, 2,, 3,, 4,, 5,,, 6,, 7
    8 ,,9,,,,,,,11,,,,,, 13

    No hagas caso de las comas, son para alinear todo esto.Las escalas van en horizontal y los grados o intervalos se corresponden con las notas que cada uno tiene encima, vale? Espero que te haya ayudado a entenderlo de una manera básica. Parece una tonteria pero mírate bien esto y cuando profundices un poco más te será más fácil.

  9. Alex dice:

    Gracias Pepe ;)

  10. Pepe dice:

    De nada, Alex.
    Como veo que lo has entendido iré un poco más allá. Cuando tengas una progresión de acordes la mayoría de las veces todos ellos suelen estar en la misma tonalidad, si es así entonces todas las notas de todos los acordes de la progresión pertenecen a dicha tonalidad.
    Se puede componer toda una canción con 3 o 4 acordes en una misma tonalidad, pero también se puede tocar en diferentes tonalidades en la intro (si la hay), la estrofa, el puente (si lo hay), el estribillo y el solo.
    También recomiendo que os aprendais la notación inglesa ya que os podeis encontrar un montón de partituras con los acordes escritos encima en esta notación: C (do),D (re),E (mi), F (fa), G (sol), A (la), B (si).

  11. Pepe dice:

    Hola, Alex!
    Ayer topé por primera vez con vuestro web y envié un par de comentarios. ¡No sabia que enseñabas! Pensé que eras un novato, perdona!:-)))

  12. Pepe dice:

    Por cierto, ya he visto que hay gente que pone sus clases en la web y que regularmente van aclarando dudas. Supongo que no os importa si he participado aclarando yo algunas cosas.

    1. nestor dice:

      hola pepe me lla mo nestor, a mi me gustaria aprender a leer partituras, si me puedes enseñar algo, se un poco pero como novato, no se si puedas, gracias

  13. Alex dice:

    Te lo agradezco muchísimo Pepe, he aprendido mucho de tus comentarios, cada uno aportamos nuestro granito de arena.

    Saludos!

  14. Pepe dice:

    ¡Ah, gracias! Es lo que pretendia; aportar mi granito de arena, pero no sabia si esto estaba reservado para la gente que lleva la web.

  15. samuel dice:

    cual es la escala de Dm?

  16. Pepe dice:

    La escala menor melódica de Re es re, mi, fa, sol, la, si, do#
    La escala menor melódica es la también llamada escala menor mixta en teoría clásica.
    Terminándola en Re tendríamos ocho notas y por lo tanto podemos dividirla en 2. Las primeras 4 notas corresponden a la escala menor y las 4 últimas notas corresponden a su escala mayor.

  17. samuel dice:

    ok brother te pasaste

  18. Pepe dice:

    Sorry, solo quería explicar que ésta es una escala híbrida menor/mayor.
    De todas formas, samuel, debes tener en cuenta que la música no se trata solo de gráficos con puntos. Están muy bién para empezar a improvisar y yo también empecé así, pero si sabes qué notas entran en cada tonalidad de cada escala, como por ejemplo esta de Re menor melódico, sabrás qué acordes puedes poner también.
    Saludos

  19. samuel dice:

    ok men

  20. ulises dice:

    hola que tal vi aqui todos estos comments esta muy bueno todo , mi pregunta es si puedo usar porejemplo en la escala pentatonica de “la” con la melodica menor y la armonica menor. si tambien la puedo mezclar con la en su modo dorico? y en ese caso como puedo usar la melodica y la armonica les dejo mi correo es ule9@hotmail.com vale gracias a todos cuidence super guitarristas eaaaahhhh¡¡¡

  21. Pepe dice:

    Hola, ulises! Si tienes un acorde menor de LA puedes usar las escalas que quieras en cualquiera de sus modos menores. Solo debes tener en cuenta que la tercera sea menor y que la quinta sea justa. Si el LA es mayor los modos deben ser mayores y que la tercera sea mayor y la quinta justa. A medida que los acordes sean más complicados, es decir, si tienen séptimas, novenas, cuartas, etc tendrás menos opciones para escoger.

  22. Pepe dice:

    Por cierto, debes tener en cuenta que las 5 notas de la escala pentatónica forman parte de la escala diatonica, de la del blues y de la menor melodica. Bueno, si quieres mezclar tantas escalas supongo que ya te habrás dado cuenta, pero para los que no sepan tanto ya les servirá.

  23. daniel dice:

    quien me puede decir como es la melodica de re menor?

  24. Pepe dice:

    RE MI FA SOL LA SI DO#

  25. daniel dice:

    osea que el fa sotenido que esta en la armadura tiene un becuadro?? y en el caso de la escala melodica no tienen que estar el VI y el VII grado aumentados?? no lo entiendo demasiado podes explicarlo un poco mas?

    1. Kendall Montero dice:

      MIRA DANIEL LA BASE DEL EJERCIOCIO ESTA EN C, EL MODO EOLICO DE C ES A, AHORA EL MAESTRO ESTA AUMENTANDO LOS GRADO 6 Y 7 DE LA ESCALA DE C PERO TRABAJADOS SOBRE EL MODO EOLICO DE C “A EOLICO, ENTONCES SI QUIERES TRABAJAR SOBRE D, AUMENTALE A LOS GRADOS 6 Y 7 DE LA ESCALA DE D Y TRASLADALOS AL MODO EOLICO, B EOLICO, AHORA AUMENTA LOS GRADOS 6 Y 7 LISTO!!!

  26. Pepe dice:

    Daniel, la única diferencia que hay entre la escala mayor i la menor melódica es el tercer grado. En la escala mayor el tercer grado es mayor i en la menor melodica el tercer grado es menor.
    Perdona si tardé en contestar pero he estado unos dias enfermo.
    Ciao

  27. ulises dice:

    en la melodica
    cual es el SI BEMOL y el FA SOSTENIDO

  28. ulises dice:

    en la melodica
    cual es el SI BEMOL y el FA SOSTENIDO

    PEPE sabes?

  29. ulises dice:

    cual eestu email pepe ?

  30. Pepe dice:

    SOL, LA, SIb, DO, RE, MI, FA#

    Mi e-mail fastasashark30@hotmail.com

    Hace tiempo te envié un e-mail. No sé si lo recibiste o quizá te asustaste de ver un e-mail desconocido en tu correo.

  31. Trackback: Desafinados.es
  32. yeiser serrano dice:

    soy nuevo en este mundo de las guitarras pero me gustaria que me ayudaran a aprender soy de venezuela me gustaria que me enseñaran unas escalitas porque soy de bajos recursos para estudiar en tmv y escuelas de musicas ……… espero que me ayuden gracias

  33. yeiser serrano dice:

    este es mi msn por si me las quieren enviar por aj_miusik_151@hotmail.com

  34. charly dice:

    hola pape, queria saber si puedo, o cual escala usar, sea menor, melodica, o armonica, en el solo de un tema en sol mayor

  35. daniel dice:

    la escala pentatonica de sol menor supongo ;)

  36. Xavi dice:

    hola charly, estaba mirando tu comentario y supongo que depende mucho de la armonía del tema, si hay un dominante que vaya a un menor ahí podrás meter la mixilidia b9 b13, que es una armónica en su V. También podrías intentar meter alguna patillada como meter las menores del relativo menor de G, o sea de Em, sin abusar y sin descansar en las notas alteradas. Espero que te sirva

  37. juan potapo dice:

    el estilo es el siguiente:

    primero hay q aprenderse la escala jonica ( hermana de la escala de si menor) asi se les hara mas facil aprenderse la escala estrujida. la escala jonica es:

    la- si( 2ble bemol ) – do#- re# – mi- fa##- sol #-

    seria

    juan potato. decano escuela de musica moderna de villarica

  38. Pepe dice:

    Perdón por no responder hasta ahora. No había visto los últimos comentarios.
    Bueno el tema es el siguiente: Charly pregunta qué escala tocar para un tema en sol mayor. Evidentemente hay que mirar la armonia de los acordes durante el solo. Otra cosa es que si es un tema de armonia sencilla hay que tocar en una escala en sol mayor y por lo tanto las escalas menor armonica y menor melodica estan descartadas puesto que son menores. Se puede tocar con la escala diatonica o mayor en los modos mayores, jónico, lidio y mixolidio. Con la pentatonica lo mismo.
    Sin embargo, puedes buscar los modos mayores de las escalas menor armonica y menor melodica pero verás que las quintas ya no son justas, con lo qual habrá una disonancia que no sonará nada bién ya que dices que el solo es en sol mayor a secas, o sea, que se entiende que el sol mayor tiene la quinta justa.

  39. DANIEL FROM MI-NEZOTA dice:

    super interesantes todos los comentarios, sobre todo el de llamar a esta escala “hibrida mayor menor” o “menor mixta” no los conocia gracias por el aporte,
    la forma mas facil de verla k encontre fue esta…
    la escala se compone de dos tetracordes.
    el primero menor y el segundo mayor ejm.

    C D Eb F G A B C

    alguna vez el profe me decia… a una escala mayor solo le disminuyes el tercer grado y ya esta, en libros como el de Gambale se encuentran digitaciones tradicionales y de tres notas por cuerda… y una pista para practicar 7 digitaciones… suerte.

  40. Pepe dice:

    Hola, Daniel from mine-zota.
    Sí, esto de los tetracordos es la manera como se explican las escalas en el conservatorio. Yo no he ido a uno pero tengo los libros de Joaquín Zamacois, que eran y supongo que siguen siendo utilizados en los conservatorios. No sé si lo conoces.

    1. DANIEL FROM MI-NEZOTA dice:

      hola pepe gracias por responder, la verdad no tuve la fortuna de estudiar en conservatorio, pero me he asesorado con el sistema de Dick Grove, ojala podamos intercambiar informacion, gracias por los aportes…

  41. Pepe dice:

    Daniel, ¿hay forma de encontrarlo por internet?

    1. DANIEL FROM MI-NEZOTA dice:

      musicacontemporane@hotmail.com.mx
      este mi mail, saludos…

  42. Pepe dice:

    En google encontré una web suya.
    De todos modos, si quieres, ahí va mi e-mail fastasashark30@hotmail.com

    1. kamilita dice:

      pepe por ra nesesito la escala de re menor melodica y grasias por la escala de re menor y yo si estudio en el conservatorio de ibague grasias

  43. emet ray dice:

    podrian mandarme escalas para poder tocar jazz

  44. Alexander miguel dice:

    Oye puedes ayudarme ….? Quiero las escalas melódicas mayores_ Gracias

  45. Pepe dice:

    Alexander miguel, como su nombre indica la escala menor melódica es menor. Si analizas sus modos entonces sí que te vas a encontrar con algunos modos mayores pero no se les puede llamar escala mayor melódica sino modos mayores de la escala menor melódica.

  46. OSCAR dice:

    NO ENTIENDO LOS NUMEROS????????

  47. OSCAR dice:

    LA VERDAD ESO NO SE QUE SIGNIFICA ESOSO NUMEROS

    E|—————————————–7-8-|
    B|———————————-8-10——-|
    G|————————–7-8-10————-|
    D|——————7-9-10———————|
    A|————-8-10—————————-|
    E|—-8-10-11———————————-|

  48. Pepe dice:

    Las líneas disconstínuas en realidad deberias imaginártelas como si fueran las 6 cuerdas de la guitarra. La línea superior representa la cuerda MI más aguda y la línea inferior es la cuerda MI más grave. Los números indican los trastes dónde debes pisar cada cuerda. Si te fijas bien tal y como lo has escrito es un solo, hay 3 notas por cuerda que deben tocarse una tras otra. Las letras de la izquierda indican en inglés las notas musicales. Desde la primera a la sexta cuerda son: E (mi), B (si), G (sol), D (re), A (la), E (mi).

  49. Omar Lopez dice:

    La escala melodica menor y la armonica menor tienen sus 7 modos al igual que la escala natural en el caso de F melodica menor estos son los 7 acordes que salen:

    1. Fm(maj7)
    2. Gm7
    3. Abmaj7(#5)
    4. B7
    5. C7
    6. Dm7b5
    7. Em7b5

    catoteen con F melodica menor sobre sus 7 modos
    y asi se basan para los demas tonos espero haber ayudado a alguien.

  50. ADRIAN DE ARGENTINA dice:

    desearia si me pueden decir las escalas para improvisar jazz , gracias

  51. Pepe dice:

    Hola, Adrian.
    Bueno, debo decirte que tengas mucha, pero que mucha paciencia si de verdad quieres estudiar jazz. Es un estilo que no tiene absolutamente nada que ver con ningún otro estilo musical por mucho que se diga que proviene del blues. Tal vez es cierto, pero el blues en principio se basa en la escala blues y los acordes de 7a y en cambio el jazz evolucionó de tal forma que utiliza todas las escalas que se estudian en el conservatorio. Es decir, la escala diatonica, la pentatónica, la del blues (estas 2 no se dan en el conservatorio), la escala menor melódica, menor harmónica, escala de tonos, y escala disminuída, además el jazz juega mucho con los cromatismos. También si quieres las escalas mixtas. Yo aprendí un poco en un foro belga dónde todo el mundo preguntaba y respondia, agregaba webs, vídeos y de todo expresándose en inglés. La mayoria eran americanos. Y la verdad que me volvía loco con tanto análisis. Debes entender que la improvisación en el jazz no es tan libre como en el rock. Es un estilo que tiene muy, pero que muy en cuenta los acordes en los que se basa cada estándard. Al igual que en música pop, rock, etc la mayoría de los acordes son mayores y menores con algun acorde de 7a intercalado, en el jazz el acorde base es de 7a (Mayor o menor). El 99% son de 7a al menos. Después también los hay de 4a justa o aumentada, 5a aumentada o disminuída, 6a, 9a, 11a y 13a…en fin, y no te cuento más porqué seria muy largo. Lo de las escalas también es un poco relativo, porqué como guitarrista debes escojer las que tu prefieras, las que más te gusten y se ajusten a los acordes sobre los que tienes que tocar. No se puede decir que el jazz se base en una o dos escalas. Espero no desanimarte, pero al menos sí que te puedo decir que mucha gente lo toca. Es un estilo musical que debes sentir mucho.

  52. JORGE dice:

    pepe te envio un cordial saludo de queretaro mexico y entre por casualidad y veo que eres un excelente maestro y aparte buena honda la verdad no me gusta hacer lineas pero tengo que reconocerte eres un buen tipo que DIOS te bendiga mi correo es jorsge_33@hotmail.com no soy estudiado pero me fascina la musica no e tenido oportunidades de poder estudiar pero veo que sabes enseñar y te felicito suerte y se feliz

  53. angel dice:

    oiee pepe…veo que has aclarado dudas durante todo este año…y la verdad me parece algo super generoso…lo que pasa esque yo tenia una…que son los modos gregorianos? como cambia una tonalidad al tocarla en un modo? y como los puedo utilizar o en que tipo de generos musicales quedan bien?

  54. Pepe dice:

    ¡Ostras, Jorge y Ángel! Muchísimas gracias por vuestras palabras. Solo por eso ya me vale la pena seguir dando respuesta a vuestras preguntas.

    En cuanto a ti, Ángel, los modos gregorianos digamos que estos fueron la primera versión de los modos que conocemos hoy día. Antes habían 8 modos pero actualmente tenemos 7. Se llaman gregorianos o griegos. Los griegos fueron los que se inventaron los modos, però ya no se les llama gregorianos, simplemente modos.
    Para utilizarlos debes tener en cuenta sobre qué acordes estás tocando, ok? Para empezar con algo sencillo, si estás tocando en una canción basada en acordes mayores y menores debes saber que hay 3 modos mayores: Jónico, Lidio y Mixolidio. Y 3 modos menores: Dórico, Frigio y Eólico. El 7º modo es el Locrio que es menor con la 5ª disminuída. Así pués, mientras está sonando un acorde mayor podemos tocar uno de los modos mayores, y cuando suena un acorde menor podemos tocar uno de los modos menores. ¿Cuál es el que suena mejor en cada momento? Solo la experimentación y tu oído os lo diran. Ya sabeis que sobre gustos no hay nada escrito. Quizá en un momento dado está sonando un acorde de REm y tú decides tocarlo en Frigio pero quien te está escuchando a lo mejor le gustaría más en Eólico.

  55. fandy flores dice:

    Me pueden ayudar? Necesito saber la historia de la melódica.

    Mil Gracias y Feliz Año 2010.

  56. diego dice:

    hola ¿que otras cosas ,acordes ,escalas tenes’?estoy interesado en aprender..toco la guitarra hace 20 años rock y blues ,pero soy autodidacta y jazz ni idea..saludos

  57. Pepe dice:

    ¡Hola, Diego!
    Si lees bien mi penúltimo post ahí te digo todo lo que necesitas aprender. Eso sí, debes comprarte un buen libro de acordes y/o de escalas, y también debes tener mucha capacidad de análisis. Apréndete licks de jazz, no para tocarlos continuamente por todas partes pero sí para entender un poco como se debe improvisar un solo de jazz. Por el tema de los acordes, lo que debes hacer es aprender a tocar los STANDARDS. Es lo que en término jazzistico significa CLÁSICO, una canción clásica, una canción estándard, y así verás también cuales son las típicas progresiones de acordes.

  58. Nk!! dice:

    Excelente! Leí los comentarios y nunca me dí cuenta que nada más había que poner el tercer grado de la escala mayor, en menor.
    Eso me ahorró muchas horas de aprenderme los esquemas!! :D

  59. daniel dice:

    es similar a una escala de blues o me confundo¿?¿?¿?¿?

  60. jesus dice:

    que honda alguien sabe una escala para tocar rockabilli

    1. miguel...tu padre dice:

      mejor compra guitar hero

  61. daniel dice:

    hola pepe quisiera saber como se forman los add2y4 sus2,4y6 plis

  62. Jorge Gonzalez dice:

    Esta escala menor melódica, es aplicable mientras este sonando un acorde menor (maj7)?
    estoy entendiendo que si este acorde por ejemplo está durante dos compases, dentro de esos dos compases, yo puedo utilizar la escala menor melódica

  63. maribel dice:

    como es la escala de do sostenido menor melodica

  64. Pepe dice:

    Álex, puedes eliminar los posts ofensivos? Gracias!

  65. Pepe dice:

    Jorge gonzalez, mira te voy a escribir los modos de la escala menor melódica.

    1er modo: 1 2M 3m 4j 5j 6M 7M menor melódica
    2º modo: 1 2m, 3m, 4j, 5j, 6M, 7m dórico
    3er modo: 1, 2M, 3M, 4+, 5+, 6M, 7M lidio
    4º modo: 1 2M 3M 4+ 5 6M 7m lidio dominante
    5º modo: 1 2M 3M 4 5 6m 7m mixolidio
    6º modo: 1 2M 3m 4 5- 6m 7m eólico
    7º modo: 1 2m 3m 4- 5- 6m 7m superlocrio

    Así pués, para tocar una acorde menor con la 7ª mayor tienes el 1er modo: 3ª menor y 7ª mayor.

  66. Pepe dice:

    Maribel, do# re# mi fa# sol# la# si#

    SI# porqué hay que nombrar a todas las notas con un nombre diferente, aunque un SI# en realidad es lo mismo que un DO.

  67. Pepe dice:

    Respuesta para Daniel: Busca en este enlace de la web de desafinados. como tu pregunta es un pococ así al aire quizá aquí obtengas la respuesta: http://desafinados.es/teoria-de-los-acordes/

    Un poco tarde para responder pero no lo había visto. Al menos le servirá para otras personas.

  68. Pepe dice:

    Voy a añadir que la 2ª (o 9ª), la 4ª (u 11ª) y la 6ª (o 13ª) en términos jazzísticos se consideran extensiones, ya que el acorde básico en jazz siempre es el de 7ª(Mayor o menor).
    Entonces, para los acordes de 9ª, normalmente se tocan las notas 1, 3(M/m), 7(M/m), 9(M/m). Se omite la 5ª.
    Para los acordes de 4ª se suele omitir la 3ª: 1, 4sus, 5.
    Para los acordes de 11ª: 1, 3, 7, (9), 11. La 9ª es opcional.
    Para los acordes de 6ª: 1, 3, (5), 6, (7). La 5ª y la 7ª son opcionales.
    Y para los acordes de 13ª: 1, 3, 7, (9), (11), 13. La 9ª y la 11ª son opcionales.

    Para daros un poco más de información: un guitarrista de jazz que esté tocando acordes considera que las notas más importantes del acorde son la 3ª porqué con ella se sabe si el acorde es mayor o menor, y la 7ª porqué completa el acorde básico de jazz. La tónica no la suele tocar porqué ya la toca el bajista y la 5ª es la menos importante. La 2ª(9), 4ª (11) y 6ª (13) son extensiones. Como veis, se trata de darle un valor de importáncia a cada nota. Si tocais algun otro estilo, como samba, pop, reagge, bossa, etc…creo que todo esto es válido si estais tocando en un grupo.
    Yo al menos, nunca he entendido que 2 guitarristas toquen exactamente el mismo acorde y el bajo la tónica. A mi entender como mínimo sobra un guitarrista. Y lo digo respecto a canciones pop que no tengan solos ni licks entre frase y frase.
    Se trata de repartirse un poco las notas entre los músicos.

  69. krithian dice:

    todo es esta facil ,

  70. wilber dice:

    soy nuevo y quisiera saber porque hay modos mayores y menores

  71. JAIDER dice:

    hola soy de colombia y me gustaria que me escribieran las escalas de jazz de do (c) hasta b (si) haunque sean las mas basicas, de verda quiero aprender a tocar jazz por oido que se tocan con notas septimas mayores o menores y los bajos en septima pero nesesito las escalas pliissss–jacristiano@hotmail.com agreguenme plis y ayundenme

  72. JAIDER dice:

    jacristiano@hotmail.com ese es mi correo

  73. Pepe dice:

    Jaider, si quieres ser un buen guitarrista de jazz no hay más remedio que estudiar. Desde luego que hay jazz básico, jazz intermedio y jazz complicado. Uno de los principios del jazz es que en la inmensa mayoría de los standards (clásicos, en jerga jazzística) hay que estar muy atento a las 12 notas. Para tocar jazz intermedio debes aprender:
    1/Las notas en todo el diapasón. Una de las mejores maneras es decir cuerda por cuerda todas las notas naturales: DO RE MI FA SOL LA SI. Una vez lo domines por defecto ya sabrás encontrar las demás notas.
    2/En el mástil sea donde sea que tengas la tónica del acorde o de la escala debes saber encontrar todos sus intervalos ahí donde tengas la mano. Los intervalos al igual que los acordes y las escalas son movibles. Lo único que se queda estático son los nombres de las notas.
    3/Apréndete los acordes de 7ª ya que en el mundo del jazz son los acordes básicos puesto que el jazz siempre es disonante. Las 9ªs, 4ªs/11ªs y 6ªs/13ªs se consideran extensiones, o notas que dan color. Una vez te hayas aprendido los acordes básicos que son los de 7ª aprende a construir por tí mismo los acordes con extensiones. Es más fácil que estudiar 200 diagramas de acordes y no entender qué nota es cuál.
    4/Como el jazz utiliza las 12 notas cualquier escala sirve pero debes utilizar las escalas COMO UNA GUIA. Las escalas más utilizadas son la diatónica, la escala menor melódica y la escala disminuída. Los jazzmen consideran las escalas pentatónica y del blues como escalas para principiantes. También puedes tocar las escalas menor armónica, mayor armónica, y la escala tonos así como la escala bebop aunque estas son opcionales.
    5/Debes tener en cuenta que lo que da ese color musical al jazz NO es una escala en concreto, sino que como te he dicho en el jazz hay que tener en cuenta en cada momento las 12 notas y lo que se hace en jazz es que en cada cambio de acorde se cambia de modo y si quieres (siempre que el acorde te lo permita) cambiar incluso de escala. Como ves hay un montón de posibilidades a tener en cuenta ya que si estoy tocando un acorde de REm7 puedo tocar RE dórico, frigio o eólico, si el siguiente acorde es G7 debo pasar a tocar el modo G mixolidio, y así.
    El jazz es improvisación pura sin parar y si estas improvisando acordes puedes tocar los acordes de una tonalidad o también armónicamente hablando pasar a tocar armónicamente cualquier otro modo, cambiar de tonalidad y cambiar de escala. Para los acordes los más importante son la tónica, la 3ª y la 7ª. La quinta no es muy importante porque se da por hecho que es justa pero si un acorde es de 5ª aumentada o disminuída hay que tocarla. Si estas tocando con un bajista o un pianista no hace falta tocar la tónica puesto que ya la tocaran ellos, normalmente el bajista.
    De todo lo que te he dicho hay mucho en wikipedia. Escucha mucho jazz para pillar el toque. Escucha a John Scofield, Joe Pass, Path Metheny, Greg Howe, Bill Frisel, McLaughlin, Django Reinhardt, etc. Todo lo puedes encontrar en youtube.com

    No te desanimes. Cada cosa nueva que vayas descubriendo te hará continuar.

  74. JAIDER dice:

    gracias por tu comentario,, mira compadre yo le jalo mas o menos es al piano quitarra no casi, pero yo cuando intento tocar una base de jazzsi el acorde es mayor lo toco en 7mayor y si el acorde es menor lo toco en 7menor y los bajos los toco en 7septimas,, pero al momento de tanto acorde me hase falta las escalas para envelleser. miraa yo toco aveses una cancion que creo que se parese a un jazz todas en 7a y juego con la escala de R (D) d-e-f*-g-A-b-c-d….. la unico alteracion que hago es en c* lo convierto a c natural y creo que jugando con eso se escucha bien,,, pero me gustaria sin corear tanto que me ofrendaras las escalas no se cuales pero unas con las que me pueda defender armonisar la cancion e ir relacionando mi oido con este estilo tan chevere..mijito que DIOS te bendiga espero tu pronta y nesessitada respùesta

  75. JAIDER dice:

    mira compadre lo que yo se tocar es piano,, yo cuando intento tocar jazz en el piano siempre utiliso notas 7a mayores y menores y para envelleser la cancion intento haser escalas que suene al estilo jazz,,, cuando toco una pieza en R (d) utiliso esta escala—d-e-f*-g-a-b-c-d– si te das cuenta que ala escala natural de R quito el c* y lo cambio por un c natural. y asi creo que jugando con ello se escucha bien,,, y lo que quiero que me digas las escalas de jazz la que tu quieras, para que cuando toque en mi piano meta esas escalas no ami conciencia sino las que verdaderamente son,, solo quieros que me las escribas de c hasta b para tratar de enbelleser las canciones y para que mi oido se valla relacionando a ese estilo….y tambien quiero que em dihas cuales son esas 12 notas que se utilisan en el jazz,,,y porfa si no es tanta molestia dime una wed donde me enseñen todo esto graciass pepe—DIOS TE BENDIGA espero tu pronta y nesesitada respuesta

  76. Pepe dice:

    Wilber, hay modos mayores y menores porqué vamos corriendo las notas de la escala.
    Por ejemplo, La menor eólico: LA SI DO RE MI FA SOL LA tiene las mismas notas que DO mayor jónico: DO RE MI FA SOL LA SI DO pero al La menor eólico le hemos dado como tónica la nota LA en lugar de DO.
    Coge un papel y un boli y empieza a sacar los intervalos de cada nota de ambos modos respecto a su tónica y entenderás porqué uno es mayor y el otro es menor.

  77. Pepe dice:

    Jaider, aquí te paso un link con un pdf con 557 standards de jazz.
    Puede que tarde un minutito o dos en descargarse. Es muy extenso.

    http://valdez.dumarsengraving.com/557JazzStandards.PDF

  78. Pepe dice:

    Jaider, mira. Las 12 notas que se tocan en jazz, pués eso, son las 12 notas de la escala cromática. Eso son las 7 notas naturales y las 5 notas alteradas. Decir cuál es la escala exacta para tocar jazz no hay ninguna. Todas son válidas. Se puede sonar muy jazz con una simple pentatónica si tocas los cambios de acordes. Recuerda bien esto porque es la clave para sonar jazz en tus solos. Si tienes un acorde de Fm7 toca FA dórico, frígio o eólico, si después cambia a Gm7 pues tocas cualquiera de estos modos en SOL, si el próximo acorde es un Bmaj7 pués toca en jónico o frígio, y si el siguiente es un C#7 pués toca el mixolidio. ¿Ves? En CADA ACORDE hay que TOCAR UN MODO O TONALIDAD DIFERENTE. Lo que diferencia al jazz de los demás estilos es que a cada acorde se cambia de tonalidad o modo, según lo quieras ver, y no como el resto de estilos que con una sola tonalidad ya está. Esto + algún cromatismo es el sonido jazz en cuanto a melodía se refiere.
    En cuanto a los acordes, mira, el acorde base en jazz es el de 7ª, da igual si es menor, mayor o disminuída. Muy rara vez te encontrarás con un simple acorde mayor o menor. Lo demás, las 9as, las 4as/11as, y las 6as/13as se consideran extensiones y por lo tanto notas que como decias embellecen, pero las que embellecen no son las 7as ya que repito son el acorde base en jazz. Armónicamente también puedes emplear los modos y cambiar a otra escala. Si partes de Cmaj7, Dmin7, Emin7, Fmaj7, G7, Amin7, Bmin7/b5 pudes tomar, por ejemplo la nota G y que esta sea ahora la nueva tonalidad: Gmaj7, Amin7, Bmin7, Cmaj7, D7, Emin7, F#min7/b5. Y si quieres pues tomas otra tonalidad. Como en la tonalidad de SOL tienes un F#, pués ¿porqué no tomar el F# como nueva tonalidad? Todo esto lo puedes hacer en las tonalidades y modos de las escalas menor melódica, menor armónica, mayor armónica, disminuída, de tonos, escalas exóticas…da igual. mientras emplees los acordes de 7ª y toques los cambios será jazz. Hay jazz sencillo y jazz complejo como en todos los estilos musicales.

  79. Pepe dice:

    Otra cosa, ya que hemos utilizado 3 tonalidades (contando la de F#) qué tal si las mezclamos y hacemos una progresión de acordes consistiendo en 2 tonalidades? Cmaj7, Dmaj7, Emin7, F#min7, G7, A7, Bmin7. Algunos acordes estan en la tonalidad de Cmayor y otros en la tonalidad de Dmayor y los he mezclado creando esta tonalidad, y ahora puedes tocar estos acordes en el orden que te dé la gana. ¿A que suena a jazz?

  80. Pepe dice:

    Por cierto, Jaider. La tonalidad de D es D E F# G A B C# D.
    También me gustaría saber qué escalas sabes y si sabes hallar todas sus tonalidades, puesto que estoy comentando mucho sin saber exactamente qué es lo que tú sabes.

  81. gustavo dice:

    hola pepe muy bueno el conocimiento que tienes en la musica… Mira yo recien estoy empezando en la guitarra y me gustaria que me pases algunas escalas como para poder aprender a improvisar… Muchas gracias mi correo es guty094_jal@hotmail.es

  82. Pepe dice:

    Jaider: d-e-f*-g-a-b-c-d.
    Ah, claro! Es el mixolidio de D. Acorde D7.
    Dáte cuenta que la tonalidad es G= G A B C D E F# G, pero dándole a D la categoría de tónica.
    Mira en cuanto a darte las escalas aquí sería un poco extenso, (aunque si realmente lo quereis yo lo voy escribiendo todo, no problem!), pero sabiendo que la fórmula de la escala diatónica es tono, tono, semitono, tono, tono, tono, semitono, la de la escala menor melódica es tono, semitono, tono, tono, tono, tono, semitono= C D Eb F G A B C, y tiene 7 modos.
    La de la escala escala menor armónica es tono, semitono, tono, tono, semitono, tono+semitono, semitono= C D Eb F G Ab B C, y tiene 7 modos.
    La de la escala mayor armónica es tono, tono, semitono, tono, semitono, tono+semitono, semitono= C D E F G Ab B C, y tiene 7 modos.

    Luego están las escalas simétricas que no tienen modos, por eso, porqué son simétricas.
    Escala de tonos: tono, tono, tono, tono, tono, tono= C D E F#(o Gb) Ab Bb C.
    Escala disminuída, hay 2:
    1/Tono, semitono, tono, semitono, tono, semitono, tono, semitono= C D Eb F Gb Ab bbB B C. Aquí tienes la 7ª disminuída y la 7ª mayor.
    2/Semitono, tono, semitono, tono, semitono, tono, semitono, tono= C Db Eb Fb Gb G A Bb C, y aquí tienes la 5ª disminuída y la 5ª justa, y la 7ª menor.

    1. Leonardo Roald dice:

      hola pepe, donde aprendiste tanta teoria musical ,lo que pasa es que tengo muy buena tecnica, pero en teoria no se casi nada, se lo basico escalas acordes ect.. pero quisiera saber mas.

  83. Pepe dice:

    ¿Quieres saber más de lo que ya he dicho aquí?XD
    La verdad es que hace 3 años estaba tan pez como tú, y un día me apunté a un buen foro de guitarra jazz, más que nada para aprender teoría, y ¡ya lo ves! Me enganchó y ¡hasta le he cogido el gusto al jazz!, pero que nadie se piense que he ido a un conservatorio ni a ninguna academia. Lo que pasa es que es un foro donde se hablan todos los temas como suelo hacerlo yo; tú preguntas y un montón de gente está dispuesta a responder, ya sea de teoría como de cualquier standard, etc, y créeme que hay varios jazzmen de los de verdad (aunque no son famosos pero que sí que suelen tener sus conciertos), así como profesores de jazz. No todo lo he aprendido ahí aunque muchísimas de las cosas que he aprendido en estos 3 años el foro ma ha ido dando ideas hasta llegar a conclusiones verdaderamente increíbles. Se trata de aprender a estrujarse un poco el coco y aprender a analizar…y sobretodo a dejar de pensar en los puntitos de los diagramas de acordes y escalas y acostumbrarse a a pensar en notas e intervalos. En un momento dado no se puede continuar aprendiendo si uno piensa solo en los puntitos.
    El foro es en inglés http://www.jazzguitar.be y todo gratuito, lecciones incluídas.
    En general puedo decir que la teoría del jazz ya la tengo aprendida, aunque aún me falta algún flequito por bordar visto lo visto en estos 3 años.
    Bueno, Leonardo, si quieres que te cuente alguna cosa ya lo sabes. ¿Te sabes todas las notas en el diapasón? ¿Y los intervalos alrededor de una nota cualquiera en el diapasón? Es lo mejor para aprender a construir acordes y escalas por tí mismo.

  84. Leonardo Roald dice:

    primero que nada mil grasia por tomarte el tiempo de leerme y responderme, lo de las notas del diapason tengo barios diagramas de las notas del diapason, ya casi me las se todas, y disculpa las molestias ya se que mucha gente quieren que les resuelban la vida sin el mayor esfuerso, esque siempre es mas facil la tecnica que la teoria

  85. Pepe dice:

    Nada, Leonardo. Ninguna moléstia, que por esto estoy por aquí. Yo también estaba con el tema de la técnica pero un día quise cambiar. A muchos guitarristas ya les va bien saber lo que ya saben y no necesitan saber tanto. No tengo nada que objetar. Cuando yo tocaba solo rock también me sentía así.
    Si quieres saberte las notas en el diapasón y que no te sea tan tedioso di las notas naturales en cada cuerda. Primero practícalo en horizontal, siguiendo cada cuerda de manera ascendente y descendente, luego en vertical pasando de una cuerda a la otra de manera ascendente y descendente también. Verás que en cuestión de una o dos semanas lo dominarás y por defecto sabrás encontrar las notas alteradas (bemolizadas/sostenidas).
    En cuanto a los intervalos apréndete estos 2 diagramas: http://www.guitarraonline.com.ar/index.php?sec=lecciones/acord2&titulo=Acordes%20Arpegios%20Escalas
    Con esto aprenderás a analizar las notas de los acordes y de las escalas.

    Como ves, ahí tienes la tónica en la 6ª y 5ª cuerdas pero puedes ir más allá y tener la tónica en las demás cuerdas.
    Como te dije, debes acostumbrarte a hablar de notas e intervalos. Por eso también te recomiendo que aunque no te sepas las tonalidades y escalas empieces a pensar en:
    1/ Intervalos: Tónica 1ª(8ªjusta), 2ªm/M(9ªlo mismo), 3ªm/M, 4ªjusta o aumentada(11ª lo mismo), 5ªdisminuída/justa, 6ªm/M(13ª lo mismo), 7ªm/M.
    Estos son los intervalos en la escala diatónica.

    2/ Escalas:
    CDEFGAB
    DEFGABC
    EFGABCD
    FGABCDE
    GABCDEF
    ABCDEFG
    BCDEFGA

    Más adelante, aplicando la fórmula de cada escala, ya sabrás ponerle los sostenidos y bemoles correspondientes.
    Sobretodo interioriza todo esto que te digo y luego ya podras pasar a otras cosas.

    Por lo que dices que a muchos les gusta que les resuelvan la vida sin esfuerzo; pués mira, en la entrada de google.com a veces solo hay que poner: modos de la escala menor armónica, o bien: acordes de 7ª, y cosas así. En wikipedia hay un montón de información de escalas, acordes, pentagrama (es más sencillo de lo que la gente se cree), compases…

  86. Leonardo Roald dice:

    sierto mucha gente como yo se espanta cuando le hablan de, notas, tiempos, intervalos, acordes, ect porque solo les interesa lo divertido dejando a un lado lo elementa, luego da pena tocar una cansion frente de las demas gente y te pregunte, ¿en que tonalidad esta, que escalas usas? y no tienes ni idea aunque la cancion la hayas tocado bien,. y tienes razon abiendo tanta informacion en internet el que no aprende es porque no quiere.

    recordar la frase,”Ve mas el sabio desde el fondo de un poso, que el tonto desde la cima de una montaña.

  87. Pepe dice:

    Je, je, je…lo podrias poner en una de tus innumerables citas.XD

    No hay que asustarse. ¡Si solo son 12 notas y 7 intervalos!
    Mira qué fácil es; ¿cuál es la 4ªjusta de SOL? ¡Hombre, pero si la tienes una cuerda más aguda y en el mismo traste!
    ¿Y la 6ª mayor de SIb? La tienes al lado de 5ª justa. ¿No sabes tocar acordes de 5ª? Pués, está un traste más agudo de ésta.
    Y así en todas las cuerdas. Si tienes un montón de diagramas de acordes, que encima debe hacer un montón de tiempo que los tienes y no te los has aprendido, practica con ellos. Analiza a qué intervalo del acorde pertenece cada nota y, es posible que como me pasó a mi, encuentres unos cuantos fallos de impresión. Todos nos equivocamos, incluso los que han imprimido y publicado los acordes de tu libro.

  88. Pepe dice:

    Je, je…sorry, queria decir que la 6ªmenor está un traste más agudo que la 5ª. ¿Ves como nos equivocamos?

  89. Leonardo Roald dice:

    ¿ ha que te refieres con que son solo 12 notas?

  90. Pepe dice:

    Las 7 notas naturales + las 5 alteradas= 12 notas.

  91. Leonardo Roald dice:

    ¿ como se lee un DO#, SOL#, RE#, ect.. me refiero a como se pronuncian, y que diferencia hay de DO, RE, SOL, ect.. con las antes mencionadas ?

  92. Pepe dice:

    Si te he entendido bien se leen DO# DO sostenido, SOL# SOL sostenido, RE# RE sostenido La diferencia entre unas y las otras es de 1 semitono; de DO a DO# 1 semitono, de SOL a SOL# 1 semitono, de RE a RE# 1 semitono. Es esto lo que preguntas, ¿verdad?
    Debes fijarte en las teclas de un piano. Las teclas blancas son las notas naturales y las teclas negras son las alteradas. Dependiendo de la escala o tonalidad que estes empleando las notas seran naturales, bemoles o sostenidas.

    1. Leonardo Roald dice:

      ENTIENDO ¿pero no hay bemoles en la guitarra o si?

      1. Leonardo Roald dice:

        perdon me referia a si ¿los bemoles son lo mismo que sostenidos? como saber cuando es un bemol y un sostenido

  93. Leonardo Roald dice:

    ya entiendo, las 7 naturales son, DO, RE, MI, FA, SOL LA, SI, DO, ¿Y las 5 alteradas son?

    1. Leonardo Roald dice:

      Lo siento puse un DO de mas. Las otras 5 alteradas son, DO#, RE#, FA#, SOL#, LA#,

  94. Pepe dice:

    Leonardo, es correcto pero las notas alteradas también se pueden llamar REb MIb SOLb LAb SIb. En realidad como son lo mismo también las puedes escribir así: DO#/REb, RE#/MIb, FA#/SOLb, SOL#/LAb, LA#/SIb.

    ¿Porqué a veces se le pone un sostenido o un bemol a la nota? La única razón es que depende de la tonalidad a la que pertenezca. Por ej: RE MI FA# SOL LA SI DO# RE.
    Ej: FA SOL LA SIb DO RE MI FA.
    ¿Como sé que tengo que alterar una nota? Pués siguiendo la fórmula: tono, tono, semitono, tono, tono, tono, semitono.

    Una apreciación: La única escala que no tiene notas alteradas es la escala natural y se le llama escala natural simplemente porque todas las notas son naturales pero sin embargo, es una escala diatónica. Todas las tonalidades diatónicas tienen esta fórmula: tono, tono, semitono, tono, tono, tono, semitono.

    Otra apreciación: Si en una tonalidad una de las notas alteradas es bemol todas las demás que se tengan que alterar seran bemoles y el resto naturales. Si una nota alterada es sostenida todas las demás que se deban alterar seran sostenidas y el resto naturales. No se pueden mezclar EN LA ESCALA DIATÓNICA bemoles con sostenidos.

    ¿Cuáles tienen sostenidos y cuales tienen bemoles?
    Con sostenidos: DO#, RE, MI, FA#, SOL, LA, SI.
    Con bemoles: DOb REb MIb FA SOLb LAb SIb.
    Ahora con la fórmula ve sacando las tonalidades.

  95. Pepe dice:

    Por cierto, no temas si cierras la escala con la misma nota que la has empezado. Ambas formas son correctas.

  96. Leonardo Roald dice:

    ahora si las tengo mas claras. y no tengo otra cosa que decirte que GRAcIAS por las expricaciones gracias a ti ya se lo basico de teoria ya puedo empesar a adentrarmer mas en el mundo de las notas, ya que antes no entedia mucho siempre que entraba a un foro y veia que estaban hablan de algo de teoria mejor me salia. el año y medio que llevo con la guitarra solo practicaba, tecnicas, velocidad, tapping, arpejios, ect pero sin saber lo que hacia ahora si me voy a prender todas las notas de la guitarra. otra vez gracias Pepe

  97. Pepe dice:

    De nada y no olvides que los intervalos son tan importantes como las notas. Si quieres hablamos de ellos cuando quieras. Aquí ya es más de medianoche y me voy a dormir. Je, je…

  98. Leonardo Roald dice:

    buenos dias Pepe… pues ya abusando de tu amabilida aparte de los intervalos, tambien me gustaria saber que son las corcheras semicorcheras, a que se refieren con llaves de DO ECT…

  99. Pepe dice:

    Buenos días, Leonardo.
    Veo que hoy quieres aprender a leer el pentagrama. Mira el pentagrama puede tener varias claves pero te voy a explicar las 2 que se utilizan para cualquier grupo de música moderna. Son la clave de SOL para sonidos más agudos, y que es para guitarra, saxo, trompeta y la mano derecha del teclado o piano, y la clave de FA que se utiliza para sonidos más graves como los de la mano izquierda del teclado o piano y el bajo. Las demás claves mejor las dejamos para las orquestas de música clásica.

  100. Pepe dice:

    Cuando estás escuchando un canción acostumbramos a seguir el ritmo dando palmadas o dándole con el pié al suelo. Esto es el tempo y en un ritmo normal de 4×4 son las negras, exactamente 4 negras. Recuerda esto: el tempo son las negras.

    En música pop, rock, rock and roll, blues, corridos, tangos, boleros, etc…los compases más frecuentes son el 2×4, el 3×4 y el 4×4. Son los 3 compases básicos que debes aprenderte. Luego si con el tiempo te encuentras con una canción o pieza que tenga otro compás no tendrás problema en entenderlo.

    Un vez dicho esto te explico como funcionan las siguientes figuras de tiempo.
    Basándote en las 4 negras que son el tempo que ocupan en un compás, lo que te da para 4 negras ahora palmea dos veces, es decir haz durar la palmada lo que antes te ocupaban 2 palmadas. Esto son las blancas, y lo que te ocupen 2 blancas te ocupará una redonda.
    Volviendo a las negras, ahora en lugar de 4 palmadas ahora dále 8 y tendrás las corcheas y si le le das el doble tendrás las semicorcheas.
    Ahora sigo…

  101. Pepe dice:

    Ayer, contándote qué tonalidades tenian bemoles y qué tonalidades tenian sostenidos te hubieras preguntado;¿y porqué no hay tonalidad de RE#, o de SOL#, de LA# o de FAb. La única razón que hay es que es por la armadura del pentagrama. La armadura del pentagrama se escribe justo detrás del símbolo de la clave de SOL y/o de FA y puede ser que no se escriba ningún bemol ni sostenido que seria la clave de DO mayor como puede ser que se escriban un máximo de 7 sostenidos o 7 siete bemoles. Tanto los bemoles como sostenidos deben escribirse con un orden determinado y por eso estas claves arriba mencionadas no se pueden escribir.

  102. Pepe dice:

    Como ayer te expliqué las tonalidades en la escala diatónica seguro que querrás saber qué son los modos.
    Son un poco extensos de explicar pero hay varias formas de hallarlos. De momento lo que debes saber es que los modos de una nota son 7 tonalidades distintas a las cuales les damos a la misma nota la categoria de tónica.
    Hay 3 modos mayores, 3 modos menores y 1 modo menor con la 5ª disminuída. Son:
    Jónico= 1(tónica), 3ª mayor, 5ª justa, 7ª mayor.
    Dórico: 1, 3ª menor, 5ª justa, 7ª menor.
    Frigio: 1, 3ª menor, 5ªjusta, 7ª menor.
    Lidio: 1, 3ª mayor, 5ª justa, 7ª mayor.
    Mixolidio: 1, 3ª mayor, 5ª justa, 7ª menor.
    Eólico: 1, 3ª menor, 5ª justa, 7ª menor.
    Locrio: 1, 3ª menor, 5ª disminuída, 7ª menor.

    A los acordes Los puedes nombrar en números romanos: I, II, III, IV, V, VI, VII.
    Ahora toma el cuadro de los modos y escribiremos en lugar de los nombres de los modos escribiremos los números romanos.
    I: 1(tónica), 3ª mayor, 5ª justa, 7ª mayor.
    II: 1, 3ª menor, 5ª justa, 7ª menor.
    III: 1, 3ª menor, 5ªjusta, 7ª menor.
    IV: 1, 3ª mayor, 5ª justa, 7ª mayor.
    V: 1, 3ª mayor, 5ª justa, 7ª menor.
    VI: 1, 3ª menor, 5ª justa, 7ª menor.
    VII: 1, 3ª menor, 5ª disminuída, 7ª menor.

    Estos son los acordes de 7ª que hay en un tonalidad. Si quieres tocar acordes básicos mayores y menores solo tienes que suprimir la 7ª.

  103. Leonardo Roald dice:

    por lo que entendi, las corcheas y las llaves son el tiempo y ritmo de una cancion, los intervalos son la distancia entre dos tonos, por ejemplo, una quinta o powers chors. ¿y como se sabe enque tonalidad esta una cancion? no me refiero a saberlo de oido, sino por ejempro la cancion Dee de Randy, O Bourre, como saber en que tonalidad esta.

  104. Leonardo Roald dice:

    por ejemplo el acorde de DO menor y el acorde de SI menor, son iguales pero el de DO menor empiesa en el tercer traste, y el de SI menor empiesa en el segundo traste, en el de DO menor hay un DO y un DO#, en el de SI hay dos SI, ¡¿ QUE DETERMINA que se llamen asi

  105. Pepe dice:

    Hola, Leonardo.
    Las claves te indican la altura de las notas en el pentagrama. Como te dije en la clave de FA se escriben las notas graves y en la clave de SOL las notas mas agudas esto es así porqué sino necesitariamos pentagramas de 10 lineas en lugar de 5 lineas. En un pentagrama tanto de FA como de SOL como de otra clave, cuanto mas abajo esten las notas más graves son y cuanto más arriba esten más agudas son. Si tomas una partitura en clave de SOL que es la que se utiliza para guitarra verás que el DO está en una pequeña linea añadida. Pués bien, esta linea añadida une los 2 pentagramas de SOL y de FA. Toma un partitura para piano y lo podras comprobar. Aquí encontrarás muchas partituras: http://www.free-scores.com
    En esta web, bajando un poquito verás varios instrumentos, pinchas en uno de ellos y podrás acceder a las partituras.

    En cuanto a saber la tonalidad de una canción suele ser fácil. De oído no te lo puedo explicar porqué se trata de esto, de oído.
    Pásame los acordes de esta canción y te cuento.

  106. Pepe dice:

    Los intervalos son, como bien dices, la distancia entre 2 notas.
    Cada nota de una escala tiene su intervalo y el intervalo se designa con un número que indica la posición de una nota en una escala.
    C1, D2, E3, F4, G5, A6, B7.
    Y se puede seguir con…C8, D9, F11, A13.
    *La tónica (1 y 8) siempre es justa.
    *Las 2ªs(9ªs), 3ªs, 6ªs(13ª) y 7ªs pueden ser menores y mayores.
    *La 4ª(11ª) es justa, excepto en una ocasión que será aumentada en el modo lidio y en acorde IV.
    *La 5ª es justa excepto en el modo locrio y en el acorde VII que es disminuída.

    Aún no entiendes algunas cosas pero es que no se puede explicar todo sin que entiendas lo primero. Ya te iré contando, ya.

  107. Leonardo Roald dice:

    uffff veo que estoy en pañales todabia, y yo que pense que estaba del otro lado por la buena tecnica, en fin, tendre que empesar desde lo muy basico, las notas de la guitarra, los acordes abasicos, estoy demasiado verde para leer pentagramas todabia. en fi supongo que todos empesaron como yo, le dare una revisada a las paginas que me recomendastes, aver que tal.

  108. Pepe dice:

    Ya te dije que no te asustaras. Has dado el primer paso que es aprender a acostumbrate a pensar en notas e intervalos. Estamos hablando de teoría musical y como la palabra teoría indica esto no es un juego de niños, pero cuando tengas la base sí que será un juego de niños para tí.
    Cuando ayer terminé de explicarte las tonalidades me dijiste que hasta entonces no sabías lo que estabas tocando; pués bien, pásame todos los acordes de estas cancines y empezarás a saber qué es lo que estás tocando.

    1. Leonardo Roald dice:

      por ejemplo una serie sencilla de acordes de DO mayor , LA menor, FA mayor, DO menor.. por poner un ejemplo sencillo. ya que toco acordes que nisiquiera se como se llaman.

  109. Pepe dice:

    Como ya te sabes la escala cromática: C, C#/Db, D, D#/Eb, E, F, F#/Gb, G, G#/Ab, A, A#/Bb, B.
    Ahora te pongo los intervalos a partir de DO: C 1ª, Db 2ªm, D 2ªM, Eb 3ªm, E 3ªM, F 4ª justa, F# 4ª aum, Gb 5ª dis, G 5ªjusta, Ab 6ªm, A 6ªM, Bb 7ªm, B 7ªM, C 8ª justa.

    1. Leonardo Roald dice:

      vien lo de la escala cromatica ya lo tengo son las notas naturales mas las alteradas. lo de los intervalos que significa RE en quinta disminuida LA bemol en sexta aumentada. ect

  110. Pepe dice:

    ¿Como? Yo no he escrito esto. ¿Dónde lo has visto?

    1. Leonardo Roald dice:

      cuando escribes, (Gb 5 dis), te refieres a SOL bemol quinta disminuida ¿NO?

  111. Pepe dice:

    Acordes de DO mayor, LA menor, FA mayor, DO menor.
    ¿Son estos todos los acordes? ¿No te dejas ninguno? ¿Estan todos en la misma estrofa de la canción o estribillo?

    1. Leonardo Roald dice:

      si son todos los acordes, es una progresion de acordes muy sencilla, das 3 (abajo arriba, abajo) barridos en cada acorde y es toda la cancion, que me la enseño un amigo unos años atras, pero a lo que me refiero es como saber como se llama un acorde de una cancion, por poner un ejemplo supongo que conoces stairway to heaven (todo el mundo la conce) como saber en que tonalidad esta, como saber que acordes son, basandonos en las notas que compone dicha cancion, haci como la escala pentatonica de DO se llama DO porque empiesa en un DO, que es lo que determina que una cancion este en dada tonalidad, (perdonar mi ignorancia esque a veces es muy dificil expresarse por internet)

      “la ignorancia es la noche de la mente, pero sin luna y sin estrellas”

  112. Pepe dice:

    Gb5dis es exactamente SOL bemol 5ª disminuida, sí. También puedes escribirlo como G 5ª-.
    Para determinar la tonalidad de una canción debes pensar en la tabla de acordes que te escribí más arriba:
    Imayor, IImenor, IIImenor, IVmayor, Vmayor, VImenor, VII menor dis.
    Ahora sigo.

  113. Pepe dice:

    Perdona, pero he tenido que dejar el ordenador por un momento y dentro de nada salgo esta noche. Je, je..
    Siguiendo con la explicación de antes: Do mayor es el 1er acorde, La menor es el 6º acorde y FA mayor es el 4º acorde. El DO menor seguramente es para crear tensión con la 3ª menor del acorde antes de resolver hacia DO mayor. No sé, te lo escribo así sin escuchar la canción, pero supongo que es esto.

    1. Leonardo Roald dice:

      joder suerte con la cacería, jejejejeje, mientras que yo solo una guitarra me acompaña en la fría noche jejejeje

  114. Pepe dice:

    Para saber exactamente la tonalidad, aparte de hacerlo como te he dicho antes, también puedes analizar nota por nota cada acorde:
    Do mayor es DO, MI, SOL
    LA menor es LA, DO, MI
    FA mayor es FA LA DO
    Así pués, tienes las notas DO, MI, FA, SOL, LA.
    Son 5 notas que pueden ser de la tonalidad de DO mayor, ya que el primer acorde y, asumo que el último también, es DO la tonalidad es DO.
    También puede ser la tonalidad de FA: FA SOL LA SIb(no consta) DO RE(no consta) MI.
    Según la posición de las notas en esta tonalidad FA sería el 1er acorde y es mayor, el LA sería el 3er acorde y por lo tanto menor, DO sería en esta tonalidad el 6º acorde y por lo tanto es menor. !Las 2 coinciden! Son un híbrido, 2 escalas mezcladas. El acorde de DO que más peso tenga, el mayor o el menor, es el que determina la tonalidad.
    Luego hay otra; ¿en qué tonalidad o modo está la melodía del cantante? ¿en qué tonalidad o modo está la melodía de la guitarra o del teclado? Esto ya es otra historia. Sacando unas cuantas notas ya sabes en que tonalidad o modo estan las melodias.

    1. Leonardo Roald dice:

      mirar que eso es lo que queria saber, entonces en resumen la tonalidad de una cancion se determina cual es el acorde dominante, (por haci decirlo), pero supongo que la guitarra ritmica siempre sigue la tonalida del cantante mientras que la percucion da el ritmo. solo la guitarra principal o piano pueden tener otra tonalida distinta. claro que un solo de guitarra es mucho mas facil saber su tonalidad, ya que solo basta saber en que escala esta compuesto

  115. Pepe dice:

    Mañana sigo. No, no me voy de cacería. Ya hace tiempo que cacé mi pieza. Je, je…

  116. Pepe dice:

    Leonardo, ayer te respondí a toda prisa y no me dí cuenta de un errar. En la escala de FA el DO es el 5º acorde y por lo tanto debe ser mayor. Así que la idea del híbrido queda descartado, y considero que la escala está en DO mayor creando una tensión en el DO menor antes de resolver a DO mayor.

  117. Pepe dice:

    Estas tonalidades distintantas son lo que se llaman modos, porque son distintas pero sin embargo se incide en la misma nota, DO por ej.
    Jónico: DO RE MI FA SOL LA SI DO (Tonalidad de DO)
    Lidio: DO RE MI FA# SOL LA SI DO (Tonalidad de SOL)
    Mixolidio: DO RE MI FA SOL LA SIb DO (Tonalidad de FA)

    Empieza cada modo por la nota correspondiente a su tonalidad y verás que siguen estrictamente la fórmula tono, tono, semitono, tono, tono, tono, semitono.
    Son los 3 modos mayores: Tónica DO, 3ª mayor MI, 5ª justa SOL.

  118. Pepe dice:

    http://www.stairwaytoheaventab.com/stairwaytabsac.html

    En cuanto a Stairway to heaven vamos a analizar la intro. En los 2 primeros pentagramas tocan los mismos acordes:
    Am, Am/9M, C/G, D/F#, Fmayor7, G/B, Am.
    El hecho que empiece y termine en Am ya da una pista clarísima de que puede ser la tonalidad de Am: A, B, C D E F G A.
    Vamos a analizar los acordes para asegurarnos.
    Am: A, C, E y la 9ªmayor es B.
    C/G (acorde de C con el bajo en G): G(Bajo), C, E, G.
    D/F#(acorde de D con F# como bajo: F#(bajo),D, F#, A.
    Fmayor7: F, A, C, E.
    G/B (acorde de SOL con bajo de B): B, G, B, D.
    Total: A, B, C, D, E , F, F#,G.
    Pués es la tonalidad de A menor con un F# añadido en un acorde concreto, en este caso en D/F#.

    1. Gene dice:

      Solo por aclarar: Los caorde pueden tener varios nombres, Por ejemplo ese Am de Stairway to heaven se llama C6 y luego le sigue un CMaj7 (5+), en tu cifrado que dice 9m, es decir novena menor, ¿ en donde, indicas la 7?, en la guitarra el voicing son las notas: G#,C, E, B. ES DECIR CMAJ7 (5+) si las observas son las mismas notas del acorde Cmaj7: C,E,G Y B, solo que la 5a esta alterada.

  119. Pepe dice:

    Algunos trucos para hallar la tonalidad de una canción:
    Primero debes saberte las tonalidades y la fórmula de los acordes a rajatabla. Te recuerdo que cuando hablo de la fórmula de los acordes me refiero a esto: Imayor, IImenor, IIImenor, IVmayor, Vmayor, VImenor, VIImenor/5ªdis.

    A partir de ahí, como te he dicho de Stairway to heaven, normalmente una canción puede empezar, pero sobretodo suele terminar con el 1er acorde de la tonalidad.
    Otro truco: Si ves 2 acordes mayores separados por un tono (F y G)y recuerdas la fórmula de los acordes encontrarás que se tratan del IV y V acordes y por lo tanto encontrar la tónica con la guitarra te será más fácil que ir contando notas hasta llegar a la tónica.
    Otro truco: Si te encuentras con 2 acordes menores separados por un tono (D y E) es que se trata de los acordes II y III de la fórmula de acordes.
    Otro truco: Si te encuentras con un acorde menor con la 5ª disminuída ya sabes que se trata del acorde VII y solo tienes que buscar un semitono más agudo para encontrar la tónica.
    Otro truco: Si te encuentras con un acorde de V7 (dominante) es que estas tocando el V acorde de la tonalidad. Es decir estas tocando la 5ª del acorde de tónica.
    Otro truco: Si como en el caso de Stairway to heaven ves que empieza y termina con el mismo acorde y ya estas pensando en una tonalidad y te sabes estas tonalidad, fíjate en la tónica de los demás acordes y si coinciden con todas las notas de la tonalidad y encima los mayores y menores quedan bien cuadrados en sus respectivas posiciones pués ahí lo tienes.

  120. Pepe dice:

    Otro truco: El V y VII acordes siempre quieren resolver hacia el 1er acorde.
    último truco: Utiliza tu oído.

  121. Leonardo Roald dice:

    buenas, aqui apenas acaba de amanecer pepe, entendí todo eso de las tonalidades, otra duda como crear un arpegio tipo Malmsteen a partir de un acorde, se pueden agregar notas de mas. e oído que hasta con triadas se puede hacer,

  122. Pepe dice:

    Bueno, los arpegios de Yngwie, los que yo conozco que fuern de los primeros discos, eran simples triadas. Toma la digitación del acorde de RE tanto mayor como menor en los primeros trastes y ahí tienes la base. Toma un acorde mayor de cejilla y toca las notas en las cuerdas más agudas, y también por todas las cuerdas (Yngwie solía tocar el arpegio con la tónica en la 5ª cuerda), y toma también el arpegio disminuído. A todos ellos les haces un tapping en la cuerda MI más aguda.
    Todo esto lo puedes ir evolucionando. Ya te digo que Yngwie toca los aregios mayores y menores y el de 7ª disminuída, pero yo llegué a sacar el arpegio disminuído sin la 7ª para completar la escala, cosa que no ví (quizá sí) que lo hiciera él. También tocar los arpegios mayores y menores y el disminuído en la 6ª cuerda. Los arpegios de 3 cuerdas tocarlos en 3 posiciones distintas. No sé, ir completando el tema. Lo único que no llegué a hacer es tocarlos con su velocidad. En el espacio que el toca 2 arpegios de 3 cuerdas yo puedo llegar a tocar 1 y medio más o menos. ¿Qué le vamos a hacer?

  123. Pepe dice:

    En lugar de hacer un tapping hay que hacerle un ligado. Piensa que los arpegios de 3 cuerdas (3 posiciones) son: tónica, 3ªm/M, 5ª, tónica, o 3ªm/M, 5ª, tónica, 3ª,m/M o 5ª, tónica , 3ªm/M, 5ª. Son 4 notas de 3 intervalos.

  124. Leonardo Roald dice:

    gracias, que paciencia para expricar, si en persona es dificil por internet es aun mas dificil, que bueno que haya gente como tu en internet que se preocupen por enseñar a un desconocido, con nomble ridiculo jajajajajaja, enserio muchas grasias me sirvio mucho lo explicado, (por cierto muy buena la partitura y tab de stairway to heaven)

    (las personas inteligentes tienen un derecho sobre las ignorantes, el derecho a instruirlas)

  125. Pepe dice:

    Gracias por tus elogios. Más adelante seguiré con los arpegios de Yngwie, pero ahora voy a explicarte por qué la fórmula de acordes de la escala diatónica es así.

    Tomamos la escala natural:
    DO
    RE
    MI
    FA
    SOL
    LA
    SI
    ¿ok?

    Ahora la completo como hice antes cuando te dije que debias empezar a pensar en las notas sin bemoles o sostenidos:
    DO RE MI FA SOL LA SI
    RE MI FA SOL LA SI DO
    MI FA SOL LA SI DO RE
    FA SOL LA SI DO RE MI
    SOL LA SI DO RE MI FA
    LA SI DO RE MI FA SOL
    SI DO RE MI FA SOL LA

    Si has entendido bien los intervalos verás que:
    DO, 2M, 3M, 4, 5, 6M, 7M = I mayor7
    RE, 2M, 3m, 4, 5, 6M, 7m = II menor7
    MI, 2m, 3m, 4, 5, 6m, 7m = III menor7
    FA, 2M, 3M, 4+, 5, 6M, 7M = IV mayor7
    SOL 2M, 3M, 4, 5, 6M, 7m = V7 (Dominante 3ªM/7ªm)
    LA, 2M, 3m, 4, 5, 6m, 7m =VI menor7
    SI, 2m, 3m, 4, 5-, 6m, 7m = VII menor7/5-(dism)

    Aquí tienes el por qué los acordes son así y además tienes las extensiones: 2ª(9ª), 4ª(11ª) y 6ª(13ª).

    Ahora seguiremos con el mismo cuadro pero le daremos a la tónica la misma nota, DO, por ejemplo.

    DO, 2M, 3M, 4, 5, 6M, 7M = Jónico
    DO, 2M, 3m, 4, 5, 6M, 7m = Dórico
    DO, 2m, 3m, 4, 5, 6m, 7m = Frigio
    DO, 2M, 3M, 4+, 5, 6M, 7M = Lidioio
    DO, 2M, 3M, 4, 5, 6M, 7m = Mixolidio
    DO, 2M, 3m, 4, 5, 6m, 7m = Eólico
    DO, 2m, 3m, 4, 5-, 6m, 7m = Locrio

    Aquí tienes los modos. Es decir el cuadro de LOS INTERVALOS ( recuerda que te dije que los intervalos son tan importantes como las notas) te sirve para encontrar los acordes de una tonalidad y los modos.

    Ahora empezando desde DO en cada modo sácale la nota correspondiente a cada intervalo.

  126. Pepe dice:

    DO, 2M RE, 3M MI, 4 FA, 5 SOL, 6M LA, 7M SI= Jónico
    DO, 2M RE, 3m MIb, 4FA, 5 SOL, 6MLA, 7mSIb=Dórico
    DO, 2m REb, 3m MIb,4FA,5SOL,6mLAb,7mSIb= Frigio
    DO, 2M RE, 3M MI, 4+FA#, 5 SOL,6M LA, 7M SI= Lidio
    DO, 2M RE, 3M MI, 4 FA,5 SOL,6M LA,7m SIb=Mixolidio
    DO, 2M RE,3m MIb, 4FA,5 SOL, 6mLAb, 7m SIb=Eólico
    DO, 2mREb,3m MIb,4FA,5-SOLb,6mLAb,7mSIb=Locrio

    En el jónico la tónica de la tonalidad empieza en DO y DO es la 1ª nota de la tonalidad.
    En el dórico la tónica de la tonalidad empieza en SIb y DO es la 2ª nota de la tonalidad.
    En el frigio la tónica de la tonalidad empieza en LAb y DO es la 3ª nota de la tonalidad.
    En el lidio la tónica de la tonalidad empieza en SOL y DO es la 4ª nota de la tonalidad.
    En el mixolidio la tónica de la tonalidad empieza en FA y DO es la 5ª nota de la tonalidad.
    En el eólico la tónica de la tonalidad empieza en MIb y DO es la 6ª nota de la tonalidad.
    En el locrio la tónica de la tonalidad empieza en REb y DO es la 7ª nota de la tonalidad.

    Si él jónico lo cerramos con la 8ª DO se puede apreciar que las tonalidades en el cuadro se pueden encontrar en diagonal hacia abajo de derecha a izquierda.

    Sí, este método PARECE laborioso pero en lo que te tienes que quedar es en el cuadro de los intervalos, porqué sabiéndotelo de pe a pa vas a poder encontrar todas las notas de cualquier modo tanto de DO como de FA# como de SIb, el que quieras.

    Sin embargo hay un método mucho más sencillo y rápido para encontrar las 7 tonalidades que dan lugar a los modos.
    Recuerdas la fórmula de la escala diatónica: –>1tono2tono3semitono4tono5tono6tono7semitono8–>?
    Pués ahora hay que invertirla de forma descendente. Esto solo lo tendrás que hacer para encontrar los modos y para nada más:
    <-8semitono7tono6tono5tono4semitono3tono2tono1<-

    Tomando la nota DO (jónico), bajamos un tono y tenemos la tonalidad de SIb (dórico), bajamos otro tono y tenemos la tonalidad de LAb (frigio), bajamos un semitono y tenemos la tonalidad de SOL (lidio), bajamos un tono y tenemos la tonalidad de FA (mixolidio), bajamos un tono y tenemos la tonalidad de MIb (eólico), bajamos un tono y tenemos la tonalidad de REb (locrio), y bajamos un semitono y volvemos a tener la tonalidad de DO (jónico). Como ves coincide con las tonalidades halladas en el cuadro de los modos.

  127. Pepe dice:

    Bueno, Leonardo. Creo que ya he terminado de explicarte la teoría musical que se necesita para la música rock, pop, blues, country…y no sé, muchas más.
    Si quieres ir más allá estarás estudiando para un estilo más complejo como la música clásica, jazz, flamenco…

    Si algún día quieres profundizar en la escala menor melódica mírate el cuadro que posteé aquí el día 11 de julio de 2010 a la 05:26am. Y para las escalas mayor armónica y menor armónica los procedimientos son iguales. Para las escalas simétricas (escala disminuída y escala de tonos) haz lo mismo pero te darás cuenta que el cuadro de intervalos se reduce a uno o dos modos ya que al ser simétricas los modos son simétricos.

    Supongo que ya estabas empezando a sudar pero tranquilo que ya se acabó. Je, je, je…

  128. Leonardo Roald dice:

    pues la verdad que si, ya estaba empezando a sudar. jejejeje, pero sincera mente antes de tus expricaciones ya me estaba estancando no salia de mis clasicas tabs, tocaba por destajo a lo menso no me preocupaba por saber lo que estaba tocando, y me daba flojera aprenderme las notas, escalas, acordes, ect, ahora ya me se todas las notas de la guitarra (bueno,casi todas jejeje) ya puedo saber cual es la tonica de un acorde. la tonalidad, ect.. el estilo que mas me atrae es el neoclasico, Malmsteen, Rhoads, Friedman, Bach, Pagannini, ect, y ese empujon que me diste me va a servir de mucho porque pienso aprender violin, lo bueno que va a ser en un conservatorio, me va a costar sangre y sudor, pero bueno supongo que ya tengo la mitad del camino, el amor por la musica. y quien sabe tavez en un año cuando aprenda violin. yo sere el que te enseñe teoria, jejejejejeje (es enserio) en fin Grasias otra vez… uff ahora si viene lo dificil espero que me toque un maestro como tu.

    para hacer las cosas que valen la pena, no debemos detenernos a pensar en el frio o en el peligro que llavara hacerlas sino enfrentarlas y batallar contra ellas.

  129. Leonardo Roald dice:

    sobre lo de la escala, tu solo dime Rana y yo brinco

  130. Pepe dice:

    Bueno, Leonardo. Me alegro que te apuntes a un conservatorio. Solo debes pensar que los modos que te van a enseñar serán el jónico y el eólico, pero en música clásica no se consideran modos, sino que a eso se le llama tocar en mayor y en menor respectivamente. Mi padre es pianista de toda la vida y no sabe qué le digo cuando le hablo de modos. Él solo toca en mayor y en menor.
    Otra cosa, para enseñarme teoría primero debes aprender jazz, si no nada! XDDD Además, piensa que, aunque no he ido a ningun conservatorio o academia sí que me he estudiado los libros de conservatorio de Joaquín Zamacois por mi cuenta y me sé toda la teoría de música clásica.
    Bueno, que seas feliz en tu aprendizaje de la música. Copia y pega todo lo que te escribí y ve avanzando en el estudio de todo lo que te he explicado a tu ritmo. Una cosa es comprender una cosa, otra cosa es sabérsela y otra cosa es interiorizarla, o sea sabérsela sin tener que pensar. Y plásmalo todo en la guitarra. Toda la teoría te tiene que servir para la práctica.
    Te voy a ir escribiendo los arpegios de Yngwie…y quién sabe, quizás dentro de un año los puedes tocar con el violin como hacía Paganini.

  131. Pepe dice:

    Digitación y acorde de RE menor/arpegio de RE menor
    -1———-5-(ligado)-1———-1————
    -3————————3—-3—————
    -2—————————2—————–
    ————————————————
    ————————————————
    ————————————————

    Acorde de REmayor/Arpegio de REmayor
    –2——–5-(ligado)-2———-2——-
    –3———————-3—-3———-
    –2————————-2————
    ——————————————
    ——————————————
    ——————————————

    Acorde de cejilla (RE menor), tónica 5ª cuerda
    –5———————-5–10–5———5—-10—
    –6——————–6———–6—-6————
    –7——————7—————-7————–
    –7——-3(ligado)7———————————
    –5—–5——————————————–
    ——————————————————
    De este acorde tienes el Grand Arpeggio con el cuál puedes volver hasta la tónica RE en la 5ª cuerda, o bien tocarlo en 3 cuerdas.

    Acorde de cejilla Mi mayor, tónica 5ª cuerda.
    –5——————5–10–5———5–10—–
    –7—————-7———–7—-7————
    –7————–7—————-7————–
    –7———4–7———————————
    –5——5—————————————-
    ————————————————–
    Igual que el anterior, pero este no se lo ví tocar a Yngwie.

    Acorde de cejilla LA menor, tónica 6ª cuerda.
    –5——————–5–9–5———5–9—
    –5——————5———-5—-5———
    –5—————-5—————5———–
    –7————–7—————————–
    –7——–3–7——————————–
    –5——5————————————-
    Este arpegio se lo ví tocar a Yngwie en las 3 cuerdas agudas pero nunca desde la 6ª cuerda.

    Acorde de cejilla LA mayor, tónica 6ª cuerda.
    –5———————5–9–5——–5–9—–
    –5——————-5———-5—5———-
    –6—————–6————–6————-
    –7—————7——————————
    –7———4–7———————————
    –5——-5————————————–
    Lo mismo que el anterior. El de 3 cuerdas sí que lo toca, también.

  132. Pepe dice:

    En el 4ª arpegio queria decir RE mayor.

    Acorde MI menor/5-7-(disminuído)/arpegio disminuído.
    –4—–4–1———1–4———–
    –3———–3—-3—————–
    –4————–4——————-
    –3———————————-
    ————————————-
    ————————————-

    Sucesión de arpegios disminuídos.
    –4–1——–4–7–4———-4–10–7————-7—
    ——–3—3———–6—-6————-9——9—
    ———-4—————-7——————-10—–
    ———————————————————
    ——————————————————-
    ——————————————————-
    …y sigue hasta que no puedas más. Se puede tocar en la escala menor armónica y en la escala disminuída.

  133. Leonardo Roald dice:

    uff si en guitarra son dificiles no me quiero imaginar lo que son en violin, los de, LA mayor, LA menor, LA disminuida, ya los sabia, pero de otra forma empesando desde el traste 12 de la quinta cuerda, los de RE mañana me los aprendo. y justa mente andaba buscando arpegios de 6 cuerdas, y no, yo tampoco e visto a Malsmteen tocarlos haci, solo a jaso becker, los tocaba desde la sexta cuerda, o friedma que esta acostumbrado a tocarlos en las tres cuerdas agudas, yo en lo personal me gusta esta ultima, ya que es mas facil meterles bendings, pero como olvidar esos bendings de black start. ORGASMICOS.

  134. Pepe dice:

    Pués los arpegios debes tratarlos como los acordes:
    I mayor, II menor, III menor, IV mayor, V mayor, VI menor, VII menor/5ªdis.
    Igual que los acordes puedes tocarlos en el orden que te parezca.
    Lo que no te he puesto son mis arpegios disminuídos. Como te dije los saqué para completar la escala en cualquiera de estas 3 formas pero a Malmsteen solo le he visto tocar el de 7ª disminuída.

  135. Leonardo Roald dice:

    http://www.youtube.com/watch?v=OGDsu_yEz8o has de cuenta mi tecnica XDDD

  136. Pepe dice:

    Ja, ja, ja…¡sí, seguro que eres tú!

  137. Pepe dice:

    Una cosa, Leonardo. ¿Te acuerdas que en mi post de los modos te hablaba de inversión de la formula tono, tono, semitono, tono, tono, tono, semitono?
    Fíjate bien ahora porqué verás lo práctico que resulta este invento, mío, por cierto.
    St=semitono y tono:<–8st7t6t5t||4st3t2t1<–
    ¿ves que lo he dividido por la mitad? Ahora:
    <–4st3t2t(18)st7t6t5t–>
    El 1 y el 8 són la tónica (jónico), y por lo tanto ahora, a partir de la tónica podemos encontrar las tonalidades que dan lugar a los modos, 3 modos a la izquierda: dórico, frigio y lidio, y 3 modos a la derecha; locrio, eólico y mixolidio.
    Si lo llevamos a la guitarra:
    —————————————————————
    —————————————————————
    —————————————————————
    —————————————————————
    —————————————————————
    –(lid)3–(frig)4–(dór)6–8(jón)–9(locr)–)11eól)–13(mixo)–

    Lós números son los trastes. Si te fijas, en el traste dónde cae cada modo es el de la nota que te decía en el otro post que era la tónica de cada tonalidad de cada modo.
    De esta manera no tendrás que buscar de un extremo al otro de la cuerda para encontrar cada modo. Piensa que en el traste donde esté el acorde mayor o menor (en este caso DO) es dónde te señalo que está el jónico. Así pués, si estás tocando en DO mayor justo ahí tienes el jónico y tendrás que ir 2 tonos y medio a la izquierda para encontrar el lidio y 2 tonos y medio para encontrar el mixolidio. Si estás tocando en DO menor tendrás que ir un tono a la izquierda para encontrar el dórico, o 2 tonos para encontrar el frigio, o si no deberás ir 1 tono y medio a la derecha para encontrar el eólico. Y si tocas un acorde de 5ª dism sólo deberás desplazarte medio tono a la derecha.
    Esto es solo para ir viendo lo práctico que es este sistema. Puedes hacerlo en cada cuerda. Recuerda que la tónica la tienes en cada una de las 6 cuerdas.

    Yo te lo he explicado a lo horizontal, es decir, siguiendo la cuerda. Pero también lo puedes hacer en vertical hasta que verás que tendrás la tónica de cada tonalidad dentro de los 4 trastes dónde tienes la mano.

    1. Leonardo Roald dice:

      pues si, si me acuerdo, tono,tono,semitono,tono,tono,tono, semitono, es la formula para la escala mayor ¿NO? y sobre lo de tu invento muy util, pero no puedo creer, que todo eso lo hayas apredido de internet y libros,
      ¿alguna vez te han dicho que eres un genio?

  138. Leonardo Roald dice:

    jejeje .bueno en unos años ya veras, adema de que las guitarras que tengo no son muy rapidaz que digamos, pero son muy buenas para practicar, a lo que me refiero es que es mejor placticar con una guitarra de gama baja por que, la accion alta, cuerdas duras, mal sonido,etc.. te ayudan a formar una buena tecnica. digamos que si alguien puede tocar bien con una guitarra de esas, con una de gama alta volara.

  139. Alex dice:

    ¡Muchisimas gracias como siempre Pepe por ofrecer todos tus conocimientos en este blog! eres un crack! (tú también Leonardo jeje).

    Algún día si tengo tiempo igual intento recopilar esta información y la voy poniendo como entradas separadas para tenerlo más ordenado.

    ¡Gracias de nuevo!

  140. Pepe dice:

    De nada, chicos. Es que, sabeis, a veces uno tiene algo de tiempo para analizar un poco las cosas.
    Álex, si necesitas que te ayude a plasmar correctamente algunas de mis ideas en el blog ya tienes mi e-mail. Lo he dejado escrito un par de veces en este hilo.

  141. Pepe dice:

    Una corrección: el arpegio de de MI disminuído en realidad es el de FA disminuído ya que la tónica del acorde en la 4ª cuerda está en el 3er traste.

    El de MI disminuído sería:
    –3—-3–0——–0——–
    –2———-2—2———-
    –3————3————-
    –2————————–
    —————————–
    —————————–

    Tónica Mi (4 cuerda/2ºtraste).
    5ª dism SIb (3ªcuerda/3er traste).
    7ª dism REb (2ª cuerda/2º traste).
    3ª menor SOL (1ª cuerda/ 3er traste).

  142. Pepe dice:

    Hola, Leonardo.
    De verdad que muchas de las cosas que te he enseñado son esquemas que he ido desarrollando en estos últimos 3 años.
    Lo de los cuadros de los intervalos para encontrar los modos también lo desarrollé por mi mismo. Piensa que normalmente los modos son explicados muy brevemente y por lo tanto con muy poca información, o bien con mucho bla, bla, bla pero con información erronea. También tuve la idea de aprenderme los intervalos alrededor de una nota cualquiera donde sea que esté en el diapasón, pero con el tiempo me encontré por internet con los gráficos que salen en el link que te mandé.
    Lo que pasa, es que un día aprendo algo y quiero aprenderlo desde todos los ángulos posibles, siempre intentando verlo desde la mejor manera posible.
    Las tonalidades las aprendí de forma visual con un pequeño tecladito que me compré. Ahora tengo un sinte. Los intervalos, ya tenía la idea desde hacía años pero no tanto como para saber cuando eran mayores, menores, aumentados y disminuídos. Eso lo aprendí en el foro de jazz. Cuando me registré en ese foro solo pensaba en gráficos de puntos.

    ¿Me llamas genio después de enseñarte los arpegios de Yngwie? Bueno, quizá deba considerar regalarte una púa firmada por mí! XDDD

  143. Leonardo Roald dice:

    jajaja no estaria mal, retomando un poco sobre las escalas, mas especifico en la escala mayor, como improvisar en un una escala, se vale ponerle notas de mas, y si es haci cuales son, por ejemplo la mayor de DO. C-D-E-G-B-C

  144. Pepe dice:

    Depende de como quieras sonar. Si quieres sonar muy light debes incidir en las notas de los acordes. Sacando canciones con el teclado, al tocar los acordes con la mano izquierda y la melodía con la derecha me dí cuenta que al empezar a sonar un acorde la nota de la melodía era justamente la tónica, o la 3ª, o la 5ª del acorde. Normalmente el cantante no hace una melodía demasiado rápida, y al analizar los compases de una canción también ví que durante un compás van sonando notas del acorde más otras que no lo son, llegando a la conclusión que en los golpes fuertes es donde se suele tocar una nota del acorde.
    No es que un compositor, por ejemplo de música pop, tenga todo esto en cuenta, sino más bien que esto le suena mejor así que de otra manera. Se guía por como suena, o sea, por el oído, porqué un compositor pop en lo qué piensa es en que todo suene sencillo pero bién.
    Me preguntas si se vale ponerle notas de más. Pués sí. Tienes ejemplos en música clásica, en jazz e incluso en el metal de hoy día. No sé si has oído a Mattias Kupiainen. Ponerle notas de más siempre equivale a dar tensión a la música, pero luego hay que saber resolver.
    A mí me gusta poner cromatismos de vez en cuando. Debes entrenar el oído también.

  145. Pepe dice:

    Este vídeo lo colgó Álex aquí en su web.
    http://www.youtube.com/watch?v=6IqsCEmDIBQ

  146. Pepe dice:

    Y es que una cosa es que en una progresión de acordes tipo escala natural donde todas las notas de los acordes pertenecen a dicha escala y tú solees con la misma escala durante toda la progresión, y otra cosa es que en la misma progresión le toques a los acordes mayores diferentes modos y a los acordes menores diferentes modos menores. Siempre tendrá una sonoridad más limpia si tocas la escala mayor de la cuál se componen todos los acordes de la progresión durante toda la progresión, y siempre sonará más tenso si a cada acorde le tocas un modo diferente ya que al fin y al cabo le estarán añadiendo todo el rato notas que no són de la escala natural.

  147. Pepe dice:

    Si durante la progresión al acorde de Dmenor(D, F, A) le toco su modo dórico estré tocando las notas D E F G A Bb C. El Bb ya es una nota fuera de la escala y puede que toque esta nota varias veces mientras suena el acorde de D menor.
    Si al acorde de G mayor le toco su modo lidio estaré tocando G A B C# D E F. Aquí estoy tocando el C#, y seguramente lo estoy tocando algunas o varias veces. Si ponemos que el acorde de Dmenor y el de Gmayor se tocan uno detras del otro y cada uno dura 4 negras (4 tiempos) tenemos que en solo 8 tiempos estamos tocando un total de 9 notas.

  148. Pepe dice:

    El lidio de G es G A B C# D E F#. Pués en total estariamos tocando 10 notas de 12 cuando el total de notas que tiene la progresión de acordes solo son 7 notas.

  149. Pepe dice:

    D E F G A Bb C es el eólico de D. Joé, ¡como estoy!

  150. Leonardo Roald dice:

    jajajajajaja pepe te mandas con las explicaciones. simplemente genial, me encantarian unas clasen en privado, pero el atlantico nos separa

  151. Pepe dice:

    Bueno, es lo que tiene el trabajar de noche. Por esto estoy despierto a estas horas.
    Estoy haciendo faenas de papeleo y mientras voy mirando por aquí.
    Para acabar de entenderte; ¿qué quiere decir esto de que “me mando” con las explicaciones? No lo había oído/leído nunca.

  152. Leonardo Roald dice:

    bueno aqui en mexico (te mandas) quiere decir que una persona es buena haciendo lo que hace. por ejem.. el jugador de futbol se mando con su gol. es lo equivalente a eres la leche, o eres grosso en argentina, o bueno en mexico tambien usamos expreciones como, es un chingon, hijo de puta ,para calificar a una persona, soberbia

    1. Leonardo Roald dice:

      por cierto cuando aqui son las 10.16 pm. alla son las 5.16 am. 6 horas de diferencia

  153. Pepe dice:

    Sí, bueno. Es que soy muy exigente conmigo mismo por 3 razones. La primera es por qué me gusta la teoría musical y como además me ha pasado que me he equivocado en estos 2 últimos modos siempre quiero encontrar el modo, tonalidad y notas correctas. Segundo, por qué te estaba enseñando y no te puedo enseñar haciendo la vista gorda sabiendo que de momento no vas a ver los errores. Y tercero por si lo está siguiendo alguien más.

    Oye, ¿seguro que de las 10 a las 5 van 6 horas?

  154. Pepe dice:

    Pensaba que esto de “te mandas” quería decir “te exiges”.
    Pero has entendido mis explicaciones respecto a tocar más notas de las que tiene la escala, ¿verdad? En música se le llama salirse de la escala o tocar fuera de la escala.

  155. Pepe dice:

    Lo de chingón lo he leído varias veces en este foro y por como eran las expresiones siempre me sonaba a insulto. En fin, es triste insultar a alguien a quién no conoces ni vas a conocer, y tampoco sabes el aspecto que tiene…también es triste insultarle aún conociéndolo, ¿no?

    1. Leonardo Roald dice:

      pues si es triste que personas solo se metan a foros con el afan de insultar, pero bueno eso de (chingon) es algo bastante naco, porque deforma el idioma español, pero bueno, son las costumbres de cada pais. (naco) persona inculta, de hecho naco, es otra palabra inexistente, pero bueno, no podemos cambiar al mundo.

      “hay tres clases de ignorancia, no saber lo que se deberia seber, el saber mal lo que se sabe, y saber lo que no deberia saberse”

  156. Leonardo Roald dice:

    lo de los errores pues sincera mente no me doy cuenta, trato de entender lo mas que puedo, ya que soy total mente nuevo en esto de la teoria, pero hay la llevo , lo de la explicaciones de las escalas si, si te entedi, pero como dices otra persona lo puede estar siguiendo, ya que el foro es para todo el publico, y perdon son 7 horas de diferencia, esque ultimamente tengo muchas cosas en la cabeza, (hay la llevo) quiere decir voy por buen camino.

  157. Leonardo Roald dice:

    pero eso de ser pefeccionista es un defecto que todos los humanos deberiamos tener, pero bueno que se le hace, y yo tambien soy un poco pereccionista en lo que toco, no digo que sea rapido ni nada de eso, de hecho muchas de las canciones que toco nunca llego a la velocidad que debiera, pero bueno lo importante es hacerlo bien sin fallar ni una sola nota, la velocidad ya vendra con el tiempo, siempre cuido mi postura, relajacion en las manos ect.. como diria el maestro Malmsteen,

    “para tocar rapido tenes que tocar claro como el cristal, de otra forma ni te preocupes en tocar rapido”

  158. Pepe dice:

    Sí, sé que eres nuevo en el mundo de la teoría pero ya sabes lo que tienes que saber para tocar lo que tocas. Si aprendieras más ya no estariamos hablando de rock, pop, blues…
    Lo que quiero decir, es que deberás estarte un tiempo para asimilar todo esto. Primero entiendo, después apréndetelo y después interioriza.
    ¿Ser perfeccionista? Bueno, creo que quién es perfeccionista solo lo es con lo que le interesa. Puedo ser perfeccionista en la música, en el trabajo, y en casa pero en todo lo demás ser un desastre o descuidado.

  159. yesid dice:

    hola soy yesid y vivo en colombia lo que pasa es que estoy estudiando blues y pues hay me dise que se utiliza mucho la afinacion en sol y re.
    mi pregunta es: como afinar mi guitarra a oido en (sol y re)

  160. Leonardo Roald dice:

    pues la afinacion estandar es

    E-A-D-G-B-E

    Entoces la afinacion en SOL seria

    D-G-D-G-B-D

    ¿como hecerlo de oido?

    la sexta cuerda la bajas un tono a Re.
    la quinta cuerda la bajas un tono a Sol.
    la primera cuerda la bajas un tono a Re.

    y listo ahora como hecerlo en RE pues seria.

    D A D F# A D

    Afinas la sexta cuerda bajando un tono a Re.
    Afinas la tercera cuerda bajando un semitono a Fa#.
    Afinas la segunda cuerda en La.
    Afinas la primera cuerda bajando un tono a Re

    esa seria la afinacion en RE.

  161. Leonardo Roald dice:

    bueno tambien te recomiendo que te compres un afinador digital, no son muy caros, no rebasan los 100 pesos mexicanos. para que no te compliques tanto la vida, pero bueno tambien es bueno ejersitar el oido.

  162. Pepe dice:

    Hola, yesid.
    En el caso de que tengas la guitarra afinada de la manera estandard E A D G B E lo que debes hacer es tocar la 6ª cuerda en el 3er traste (SOL) y tocar la 5ª cuerda al aire desafinándola hasta llegar al mismo SOL de la 6ª cuerda. Cuando tengas el SOL en la 5ª cuerda al aire toca la 6ª cuerda en el 5º traste para obtener el SOL de la 5ª cuerda. Para afinar las demás cuerdas, si sabes el procedimiento para la afinación estandard, pués haces lo mismo. Tocas la 5ª cuerda en el 5º traste (ahora será DO) y la 4ª cuerda la desafinas hasta que suene como un DO, etc…

    1. eduardo dice:

      hola pepe saludos un placer, hermano quisiera hacerte dos preguntas a ver si me puedes ayudar y me entiendes, primero me explico… en una progresión de acordes de una escala, por ejemplo la escala de C, se que puedo improvisar en toda la progresión o canción con la escala relativa menor que en este caso seria Am osea el sexto grado menor de C, usando tanto la menor natural de Am o la pentatonica menor de Am o la de blues y suena muy bien solo con estas escalas. MIS PREGUNTAS ENTONCES SON LAS SIGUIENTES: 1ro ¿QUE OTRA ESCALA ME SIRVE PARA IMPROVISAR DENTRO DE UNA PROGRESIÓN DIATÓNICA SIN LA NECESIDAD DE SALIRME DE ESA ESCALA EN TODO EL TEMA O PROGRESIÓN AL IGUAL QUE LA MENOR RELATIVA O MENOR PENTATONICA O BLUES COMO EXPLIQUE ANTERIORMENTE? 2do ¿TODOS LOS MODOS NO ESCALAS SI NO MODOS, SE UTILIZAN SOBRE UN ACORDE ESPECIFICO? DEPENDE DEL ACORDE SI ES MENOR O MAYOR CIERTO? ES PRIMERA VEZ QUE ESCRIBO, GRACIAS MEN

  163. Pepe dice:

    Hola, Leonardo. Veo que estás metido en el tema, ¿eh? Me alegro de que vayas progresando, y por mí, puedes ir preguntando hasta que no tengas dudas, que ya verás que será pronto.

    Mira, empezaré contestándote a la segunda pregunta para dar paso a la respuesta de la primera, ¿ok?
    Los modos mayores deben emplearse para acordes mayores, y los modos menores (cuidado con el locrio que tiene la 5dis) se emplean para acordes menores. O sea, que ya te habías respondido tú mismo.
    Pero, ¡ojo! Si suena el acorde de Cmaj y tú crees que estás tocando el modo de A eólico (A B C D E F G A) por qué tiene las mismas notas que la tonalidad mayor de C estarás en un error y verás que el acorde de Cmaj te tenderá a llevar a la nota C como tónica.

    Debes entender que aunque se diga que el modo eólico de A sea la misma tonalidad que Cmaj pero empezando desde la nota A, es una forma de expresarse verbalmente. No es que empecemos la escala desde esta nota u otra (por escrito sí) sinó que el acorde que está sonando tiene la característica de ser su tónica la que decida cuál es la tónica del modo, así como su 3ª y su 5ª que acaben de definir el modo. Después de esta parrafada espero que me entiendas.

    O sea, el acorde de Cmaj consta de C1, E3maj, G5justa. Pués bién, los modos jónico, lidio y mixolidio tienen exactamente estos intervalos que tiene el acorde. Repasa mi cuadro de intervalos y lo verás.
    Si el siguiente acorde es Dmenor sus intervalos son D1, F3men, A5justa, y los modos dórico, frigio y eólico tienen estos 3 intervalos.

    1. eduardo dice:

      gracias pepe por tu aporte, Y LA PRIMERA PREGUNTA? jejeje. saludos ah! por cierto soy eduardo no leonardo jeje gracias men, soy un nuevo usuario.

  164. Pepe dice:

    Tu 1ª pregunta: qué otra escala te sirve para improvisar dentro de una progresión diatónica. Mira debes hacerlo con cuidado porqué debes pensar que estás mezclando 2 escalas: La escala diatónica de manera armónica y de forma melódica la escala menor melódica, por ejemplo, ya que este hilo trata de esta escala.
    Corto y pego el cuadro de los modos de esta escala:

    1er modo: 1 2M 3m 4j 5j 6M 7M menor melódica b3
    2º modo: 1 2m, 3m, 4j, 5j, 6M, 7m dórico b2
    3er modo: 1, 2M, 3M, 4+, 5+, 6M, 7M lidio 5+
    4º modo: 1 2M 3M 4+ 5 6M 7m lidio dominante b7
    5º modo: 1 2M 3M 4 5 6m 7m mixolidio b6
    6º modo: 1 2M 3m 4 5- 6m 7m eólico b5
    7º modo: 1 2m 3m 4- 5- 6m 7m superlocrio b4

    Aquí tienes: tónica 1, y 3ªs mayores y menores. Pero, ¿y las 5ªs? Ya no es como el cuadro de intervalos diatónicos. Hay un modo con la 5ª aumentada y 2 modos con su 5ª disminuída, además de 4 modos con la 5ª justa. De estos 4 modos tienes 2 con la 3ª mayor y 2 con la 3ª menor.
    Si algún día quieres poner acordes de 7ª debes mirar las 7ªs de los modos, si no sonará mal.

  165. eduardo dice:

    OK GRACIAS MEN, Y DISCULPA LE MOLESTIA HERMANO

  166. Pepe dice:

    Ten en cuenta esto: jamás te coincidirá al 100% un modo diatónico con otro de la escala menor melódica, o menor armónica, o mayor armónica, o disminuída, por qué todo son escalas diferentes las unas de las otras.
    Respecto a la escala del blues, supongo que ya sabes que no debes sostener la nota blues, si no que es una nota de paso. De lo contrario sonará raro o mal.

  167. Pepe dice:

    Hey, Eduardo. ¿Qué tal?
    Si miras mis posts, a veces doy las respuestas en posts separados, como si hiciera diferentes párrafos. Para no confundir con posts largos.

  168. eduardo dice:

    ok, pepe, pero estos modos que me distes por ejemplo el 1ro, 2do y 6to me sirven para improvisar en todo el tema o progresion como pasa con el menor relativo o (A)menor? sin estar pendiente del cambio de acorde? es decir al igual que la menor relativa ejemplo, el (A)menor? o pentatonica de (A) menor? esa era mi pregunta. es decir sabes que con la pentatonica menor o relativa menor o sexto grado puedes improvisar en todo el diapason y suena bien, estos tres modos menores los puedo usar igual en la tonalidad de (A)menor?

  169. eduardo dice:

    gracias pepe, si tengo esta progresion sencilla por ejemplo CMAJ-DMIN7-GMAJ-FMAJ-AMIN-EMIN. supongamos que estea es mi cancion o progresion. cuales escalas para improvisar a parte de la relativa menor o en este caso (A) min, puedo usar?

  170. Pepe dice:

    Pués, mira, esto de estar pendiente todo el rato de qué acorde suena para saber en qué modo vamos a tocar solo sucede en jazz. Como ya dije en este hilo en algún post, tocar un modo diferente en acada acorde es el sonido característico del jazz, melodicamente hablando, con el añadido de algunos cromatismos.

    Respecto a tu progresión, si terminas la canción en DO debes tocar el jónico de DO, aunque puedes tocar el lidio o mixolidio de DO.
    Si terminas la canción en LA menor lo mejor que te irá es el LA eólico, aunque puedes usar también el dórico o el frigio.
    Como tu progresión no es jazz, debido a que solo utilizas un acorde con 7ª puedes tocar durante toda la progresión con el mismo modo. No importa si hay 2 acordes o 6 en toda la progresión. Así es como se toca en rock, rock’n’roll, blues, pop, metal de los 80 y 90 (con excepciones)…

  171. Pepe dice:

    Eduardo: “estos tres modos menores los puedo usar igual en la tonalidad de (A)menor?”

    Exacto, por lo que te puse en el último párrafo de mi anterior post.

    1. eduardo dice:

      GRACIAS HERMANO ERES GRANDE!!

  172. eduardo dice:

    una ultima pregunta por ahora men, en el tema de las sustituciones nos explican que por ejemplo el primer grado DE LA ESCALA DE CMAJ osea CMAJ jeje, puede ser sustituido por el 3er grado MIN, 5to MAJ o 6to MIN o relativo MIN, entonces, si estoy en la escala de CMAJ, puedo improvisar un solo usando todos estos modos menores y pentatonica menor en EMIN, ya que este seria una de las sustituciones de CMAJ? quedaria bien?

  173. Pepe dice:

    Estás hablando de sustitución de acordes, ¿verdad?

  174. Pepe dice:

    …¿y en qué estilo musical?

  175. eduardo dice:

    disculpa que no te consteste antes, si hermano me refiero a la sustitucion de acordes.

  176. eduardo dice:

    para el pop o rock

  177. eduardo dice:

    una ultima pregunta por ahora men, en el tema de las sustituciones nos explican que por ejemplo el primer grado DE LA ESCALA DE CMAJ osea CMAJ jeje, puede ser sustituido por el 3er grado MIN, 5to MAJ o 6to MIN o relativo MIN, entonces, si estoy en la escala de CMAJ, puedo improvisar un solo usando todos estos modos menores y pentatonica menor en EMIN, ya que este seria una de las sustituciones de CMAJ? quedaria bien? si me refiero a la sustitucion de acordes, el estilo es pop o rock.

  178. Pepe dice:

    Eduardo, perdona. Te contesto mañana. He tenido invitados a casa y ahora me voy a dormir. No te preocupes que te lo contestaré.

  179. EDUARDO dice:

    ok no te preocupes, gracias

  180. Pepe dice:

    Hey, Eduardo. Por fin tengo un momento libre para contestarte.
    Bueno, cuando dices “nos explican”, pués seguro que tienes un profesor. Sobretodo no quiero que lo que yo te diga influencie en lo que te diga tu profesor o lo que te diga tu profesor te influencie en lo que te diga yo. Creo que lo mejor es que tomes de aquí y de allí, ¿ok? Seguro que los 2 te enseñamos cosas provechosas.

    Bueno, la sustitución de acordes debes tomártela con más tranquilidad. Se supone que estás tocando en un grupo. El bajista toca la tónica C, el teclista (o tecladista) toca el acorde de mayor (CEG). Tu tienes 2 opciones: A/ Tocar el mismo acorde. B/ Tocar otro acorde.
    Si el tecladista toca el acorde de Cmayor, y tú tocas el acorde de MImenor (EGB)es como si entre los 2 tocarais las notas C E G B, y por lo tanto sería como si entre los 2 tocarais un acorde de Cmay7. ¿Qué te parece? Esta sería la primera sustitución. La segunda sustitución sería: Teclista, acorde de Cmayor, y tú acorde de Gmayor (GBD), y entre los 2 tocaríais un acorde de C E G B D, acorde de C9.
    Si se quisiera llegar más allá se puede hacer lo que hacen los grupos de jazz. Esto sería tocar acordes básicos de 7ª. El tecladista tocaría un acorde de Cmay7 (CEGB), y tú podrías llegar a tocar hasta la 3ª sustitución. Por lo tanto tocarías BDFA, acorde de Bmen7/5ªdis, y entre los 2 estaríais tocando todas las notas de la escala natural en un solo compás. Claro que si el tecladista toca Cmay7 y tú Dmen7ª el resultado sería el mismo. Esto es la sustitución de acordes. Pero hay que tener cuidado y ensayarlo bien. Yo no toco en un grupo y no lo puedo aplicar con la guitarra, pero sí que toco el piano y puedo aplicar la sustitución de acordes tocando un acorde con la mano izquierda y el otro con la derecha.

    Una última cosa si tanto el tecladista como tú tocais el acorde de Cmay7+Bmen7/5dis, y luego cambiais a Fmay7+Emen7 y todo el rato así estareis tocando todas las notas de la escala todo el rato y sonará todo el rato igual y aburrido. Como en todas las cosas podemos aplicarlo sin abusar. Como dicen los jazzmen “It’s the use or the abuse”.

  181. Pepe dice:

    Eduardo: “CMAJ jeje, puede ser sustituido por el 3er grado MIN, 5to MAJ o 6to MIN o relativo MIN, entonces, si estoy en la escala de CMAJ, puedo improvisar un solo usando todos estos modos menores y pentatonica menor en EMIN, ya que este seria una de las sustituciones de CMAJ? quedaria bien?”
    Pués no. Si no estás tocando jazz no puedes improvisar sobre todos estos modos. Recuerda que el que manda es C. Recuerda que aunque esteis tocando todas las notas no deja de ser C el acorde que se está tocando y por lo tanto C es el que manda. Un acorde de C13 si se toca en un piano es equivalente a poder tocar las 7 notas de la escala pero ¿verdad que no te habías planteado tocar todos los modos de todas las notas de la escala con este acorde? ¿Por qué no te lo habías planteado? Por qué sabes que estás tocando un acorde de C y que C manda sobre el resto de notas en el acorde. Pués igual con la sustitución de acordes. Por esto digo que te lo tomes con calma y lo analices con algun compañero o amigo.

  182. eduardo dice:

    muchas gracias hermano, cuando tengas tiempo y si no es mucha molestia, me podrias explicar o ayudar a entender, que son los circulos de quintas y de cuartas y porque dicen que es muy util para improvisar..no entiendo ni papa de eso jeje. gracias.

  183. Pepe dice:

    Ja, ja, ja…la verdad es que no sé mucho sobre el tema, ya que cuando leí sobre el circulo de quintas ya me sabia las tonalidades. Sirve para esto, para hallar las tonalidades. Mírate este link:
    http://es.wikipedia.org/wiki/Circulo_de_quintas

    Si vas siguiendo el círculo en el sentido de las agujas del reloj contando las quintas encuentras, a partir de DO, la tonalidad que tiene un sostenido (SOL), buscas su quinta RE tiene 2 sostenidos, buscas su quinta LA y tiene 3 sostenidos, cuando llegas a FA# (6 sostenidos) le cambias el nombre por SOLb (6 bemoles), su quinta REb (5 bemoles, etc…
    Y en definitiva, para los sostenidos debes recordar FA DO SOL RE LA MI SI.
    Y para los bemoles SIb MIb LAb REb SOLb DOb FAb.

    Para el círculo de cuartas debes ir al contrario de las agujas del reloj y encuentras las tonalidades menores.

  184. jordan dice:

    n viene lo que busco

  185. Pepe dice:

    ¿Y qué buscas?

  186. eduardo dice:

    gracias pepe

  187. Pepe dice:

    De nada, chico. Si necesitas algo más, por aquí estoy. ;-)

  188. eduardo dice:

    hola pepe espero estes bien, una pregunta. si estoy en una progresion de acordes sencilla en la escala de CMAJ o que la tonica sea CMAJ, ¿PUEDO IMPROVISAR UNA SOLO EN (A)MIN ARMONICA O PUEDO UTILIZAR ESTA ESCALA SOLO CUANDO SUENE EL ACORDE DE AMIN? O LA UTILIZO COMO UN MODO SOLO SOBRE EL ACORDE DE AMIN?

    1. eduardo dice:

      UN SOLO

  189. Pepe dice:

    Si el acorde tónica de la progresión es Cmayor la tónica de la escala/tonalidad/modo debe ser Cmayor. Es decir, la escala y sus tonalidad será Cmayor y su modo en el que toques será un modo mayor cuya tónica será C.

  190. Pepe dice:

    Una pregunta, eduardo; ¿has leído todo lo que le enseñé a Leonardo? Ahí viene todo esto que preguntas acerca de los modos. Debes aprenderte primero las tonalidades y luego podrás empezar a entender y aprender cómo son los modos y cómo encontrarlos.

  191. eduardo dice:

    gracias pepe, por favor dime una respuesta directa y sincera. usando por ejemplo de nuevo la escala de CMAJ o la tonalidad de CMAJ, CON UNA PROGRESION DE ACORDES DENTRO DE ESTA ESCALA CMAJ. ¿QUE ESCALAS PUEDO ULTILIZAR PARA HACER UN SOLO EN TODA LA CANCION ADEMAS DE LA PENTATONICA DE LA RELATIVA MENOR Y LA ESCALA MAYOR NATURAL OSEA LA DE CMAJ? ¿ES VREDAD QUE TAMBIEN PUEDO UTILIZAR LA PENTATONICA DE CMIN Y SUENA A BLUES Y FUNCIONA? EN CONCLUSION, PORFA DIME QUE ESCALAS PUEDO UTILIZAR CONCRETAMENTE Y SI ES VERDAD ESTO DE LA PENTATONICA MENOR DE C EN LA ESCALA DE CMAJ. GRACIAS.

  192. Leonardo Roald dice:

    sierto todavia estoy aprendiendo de lo que me enseño
    Pepe. muy dificil encontrar alguien que te explique las cosas no mas porque si, estoy con alex que deberiamos hacer un recopilado de las explicaciones de Pepe

  193. eduardo dice:

    ¿QUE ESCALAS PUEDO ULTILIZAR PARA HACER UN SOLO EN TODA LA CANCION ADEMAS DE LA PENTATONICA DE LA RELATIVA MENOR Y LA ESCALA MAYOR NATURAL OSEA LA DE CMAJ? ¿ES VREDAD QUE TAMBIEN PUEDO UTILIZAR LA PENTATONICA DE CMIN Y SUENA A BLUES Y FUNCIONA? EN CONCLUSION, PORFA DIME QUE ESCALAS PUEDO UTILIZAR CONCRETAMENTE Y SI ES VERDAD ESTO DE LA PENTATONICA MENOR DE C EN LA ESCALA DE CMAJ. GRACIAS.

  194. Pepe dice:

    Hola, de nuevo, chicos.
    Eduardo, para tocar blues sí que se puede tocar la escala menor pentatónica o del blues. Piensa que el blues, aunque sea limitado, quebranta algunas reglas de la teoría musical. Por ejemplo, la típica progresión I IV V (12 bar blues), sin distorsión se toca con acordes G7, C7 y D7. Todos acordes dominantes. ¿Por qué? Como dijo no sé qué bluesman: Ya sé que no es correcto pero tócalo!
    Aparte del blues, yo no soy muy amigo de mezclar acordes mayores con escalas menores y viceversa. Si tengo un progresión de acordes com Stairway to heaven, porqué no probar la escala menor melódica o menor armónica. No sonará a Stairway pero no sonará mal. Luego, hay que tener en cuenta lo que te puedan decir los puristas. XD
    Ya te digo, en progresiones en tonalidades mayores toco escalas y sus modos mayores, y para progresiones en tonalidades menores toco escalas y sus modos menores. No hay que complicarse más (blues aparte). Puedes ir probando lo que no suelo hacer y te darás cuenta de lo que te gusta.
    Espero haberte respondido lo que necesitabas saber.

  195. Pepe dice:

    Leonardo, ¿te acuerdas de cuando analizamos la intro de Stairway to heaven que estaba en tonalidad de LAm y había el acorde de REmay cuya 3ªM era F# y se salía de la escala? Bueno, pués a esto se llama intercambio modal. No es una modulación ya que una modulación es un cambio de rumbo total en una canción, en cambio con este acorde no se percibe ningún cambio de rumbo. Simplemente se toma prestado el acorde mayor de RE de otra tonalidad y ya está. Cuando veas alguna canción y haya uno o dos acordes que no coinciden con la fórmula de acordes de la escala diatónica que te dí, tómatelo como un intercambio modal. He visto mucha gente analizar progresiones y cometer el error de tomarlo como una modulación. Yo no veía modulación pero oía que creaba algo tensión en la progresión.
    http://www.marioabbagliati.net/2010/07/intercambio-modal-beatles.html
    http://inbasswetrust.blogspot.com/2009/07/extendiendo-la-armonia-mayor-con.html

  196. Pepe dice:

    Eduardo, para progresiones en tonalidades mayores utiliza los modos jónico, lidio y mixolidio.
    Para progresiones en tonalidades menores el dórico, el frigio y el eólico. El locrio es menor pero con la 5ª disminuída, y los jazzmen lo tocan para este tipo de acorde. En música popular, rock, etc…no he visto a nadie que lo toque. Suena demasiado disonante.

  197. eduardo dice:

    gracias pepe!!. otra inquietud… ¿los modos los ultilizo solo para el acorde o mientras ese acorde esté sonando? o ¿puedo utilizar por ejemplo en el caso de CMAJ tal y como me enseñaron, que C lidyan es la misma escala de GMAJ o que C mixolidian es la escala de Fmaj, puedo utilizar cualquiera de estos modos no sobre el acorde si no como un solo en toda la progresion de la cancion asi como cuando hago un solo con la menor relativa? o ¿debo ver solo los modos como para tocarlos solo cuando le corresponda a un acorde especifico? gracias

  198. Leonardo Roald dice:

    Por favor Pepe empápanos de tu sabiduría para enjuagarnos la ignorancia, sopla tu sapiencia para sacudirnos la incertidumbre, eyaculanos de tu semen lleno de virtud para embarazarnos de sabiduría.

  199. Pepe dice:

    ¡Joé, Leo! Tómate una ducha fría. XD
    Eduardo, los modos debes usarlos cómo más te guste. En la música popular su toca solo un modo en toda la progresión. Si es Cmaj normalmente se toca C jónico (C D E F G A B), aunque si quieres tocas solo el lidio (C D E F# G A B, tonalidad de G), o el mixolidio (C D E F G A Bb, tonalidad de F.
    Si es Cmenor se tiene preferencia por el eólico (C D Eb F G Ab Bb, tonalidad de Eb. Aunque también puedes tocar el dórico (C D Eb F G A Bb, tonalidad Bb), o el frígio (C Db Eb F G Ab Bb, tonalidad de Ab). El locrio ( C Db Eb F Gb Ab Bb, tonalidad de Db), por tener la 5dis no se toca, pero en jazz sí.
    Ya te digo, en música popular, rock, blues, etc…el modo mayor que más se utiliza es el jónico, y el modo menor que más se utiliza es el eólico.
    En rock duro o metal se puede tocar cualquier modo, y en jazz a cada acorde cambias de modo. Para acordes mayores el que quieras de los 3: jónico, lidio y mixolidio (cuidado con la 7ª), y para los menores cualquiera de los 4: dórico, frigio, eólico y locrio (cuidado con la 5ª). Repásate mis cuadros de intervalos y verás por qué. ;-)

  200. eduardo dice:

    gracias pepe!!! no consigo el cuadro de intervalos, si no es mucha molestia ¿podrias bajarlo denuevo? y muchas gracias de verdad hermano.

  201. Pepe dice:

    Es te es para los modos:
    T, 2M, 3M, 4, 5, 6M, 7M = Jónico
    T, 2M, 3m, 4, 5, 6M, 7m = Dórico
    T, 2m, 3m, 4, 5, 6m, 7m = Frigio
    T, 2M, 3M, 4+, 5, 6M, 7M = Lidioio
    T, 2M, 3M, 4, 5, 6M, 7m = Mixolidio
    T, 2M, 3m, 4, 5, 6m, 7m = Eólico
    T, 2m, 3m, 4, 5-, 6m, 7m = Locrio

    Y el mismo para los acordes de la escala:
    DO, 2M, 3M, 4, 5, 6M, 7M = I mayor7
    RE, 2M, 3m, 4, 5, 6M, 7m = II menor7
    MI, 2m, 3m, 4, 5, 6m, 7m = III menor7
    FA, 2M, 3M, 4+, 5, 6M, 7M = IV mayor7
    SOL 2M, 3M, 4, 5, 6M, 7m = V7 (Dominante 3ªM/7ªm)
    LA, 2M, 3m, 4, 5, 6m, 7m =VI menor7
    SI, 2m, 3m, 4, 5-, 6m, 7m = VII menor7/5-(dism)

    Los números romanos designan el acorde según su posición en la tonalidad.
    Estos 2 cuadros los he sacado de este otro:

    DO RE MI FA SOL LA SI
    RE MI FA SOL LA SI DO
    MI FA SOL LA SI DO RE
    FA SOL LA SI DO RE MI
    SOL LA SI DO RE MI FA
    LA SI DO RE MI FA SOL
    SI DO RE MI FA SOL LA

  202. Leonardo Roald dice:

    Hola pepe que tal, cuanto tiempo, pues mi duda es que quiero componer una canción en guitarra, algo triste con arpegios, que no dure mucho que sea como esto
    http://www.youtube.com/watch?v=Paas4H7GbnQ&feature=related
    Bueno esto es mas alegre, pero me refiero que sea del mismo estilo y la misma técnica, que no dure mucho, con acordes oscuros, deprimentes, una composición como para pasarse la noche entera tocando,
    En guitarra clásica,
    Gracias ………….

  203. Pepe dice:

    Hola, ¿qué tal?
    Bueno, ya has visto que ahí se sale en algún momento de la escala no sólo en la melodía, sinó también en el bajo. En inglés a esto se le llama chord-melody.
    Lo que te aconsejo es que de momento no te salgas de la escala, ya que dominar el salirse de la escala lleva práctica y tiempo. Lo que se ve es que no toca acordes enteros para el bajo, como mucho 2 notas. También hace el bajo con cuerdas al aire. También deja la mano lo bastante libre para hacer la melodía con las cuerdas más agudas, y ésta no está sonando todo el rato. Muy pausada.

  204. Leonardo Roald dice:

    ¿Qué que tal? Jajajajajajajajajajajajajajajaja estoy que me parto de la riza no sabes, volviendo al tema pues en efecto todo lo que dices de la canción, del dios Randy rhoads, pero mi duda como componer, por ejemplo tengo estos acordes, mi mayor, mi menor, re menor , do mayor, suenan como yo quiero, pero
    ¿Como ser más creativo? No paso de tocar puros arpegios, como meterles bajo, una melodía incesante, venga pepe dame consejos para componer algo realmente especial.

  205. Pepe dice:

    Pués la verdad es que no soy un maestro en esto. Me gusta este estilo pero no suelo tocar así. Se tocar alguna pieza y ya está.
    No sé, si probaras de tocar una nota en el bajo, luego un par o 3 de melodía, e ir tocando así.
    ¿Qué te hacía tanta gracia?

  206. Leonardo Roald dice:

    Pues en efecto creo que eso de componer es mas de talento que de conocimiento, por ejemplo Chris broderick (guitarrista de megadeth) es un maestro en cuanto técnica, y teoría, pero para componer es un fraude, otro ejemplo podria mencionar a miles de guitarristas con técnica normal pero, que la música les sale de adentro, lo del consejo del bajo es buena idea lo probare haber que tal, sobre lo de la risas que lastima que por el Internet no se pueda transmitir sarcasmos digamos que esto

    ¿Qué que tal? Jajajajajajajajajajajajajajajaja estoy que me parto de la riza no sabes

    es una forma de dicir

    me esta llevando la que me trajo, osea que la estoy pasando mal, pero eso es otra historia, gracias por los consejos. saludos………

  207. Pepe dice:

    ¿Cómo te va con todo lo que te enseñé en este hilo?

    1. Leonardo Roald dice:

      ¿Qué como me va con lo que me enseñases? jajá jajá me estoy partiendo de la riza no sabes,
      (Es broma xd) ya ablando enserio como te he dicho me ha sido de mucha ayuda, pero siento que me sigue faltando algo, no se si me entiendes, cuando trato de improvisar algo en la guitarra, no cuadra lo que toco, no se oye como música sino como escalas tocadas a lo tonto, no se si el problema sea de conocimiento o sea yo, pero no logro aplicar lo poco que se para cuando intento componer algo.

      1. kaku dice:

        Te recomiendo que practiques algunos fraseos, para obtener un poco de técnica.
        Luego trata de cantar o silbar algo interesante y luego trata de imitarlo con la guitarra.

  208. Pepe dice:

    Como te dije en un post, yo no soy muy amigo de practicar y practicar escalas por qué si no uno suena como si estuviera practicándolas todo el rato. Lo importante de practicar escalas es que los patrones te queden bien visualizados y puedas ir combinado las notas saltando de una cuerda a la otra o hacer una salto entre cuerdas, ir cambiando de patrón, tocar horizontalmente, en diagonal. Vaya, que debes ir explorando las muchas posibilidades que tiene la escala. Si quieres improvisar ponte un par de canciones para que te den algo de inspiración. No toques ta, ta, ta, ta, ta, ta, ta… toca tata taaaa, ta, ta,ta,ta, taa, ta, ta, taaaa, (silencio) ta, ta, tatata (tresillo), ta, (silencio),…Toca con ritmo. A eso se le llama métrica musical. Ve combinando bends, hammer-on, pull off, tapping, armónicos, slides,…Toca con feeling.

  209. Pepe dice:

    De acuerdo con kaku. Hay que usar el oído musical. Es algo bastante dejado de lado en muchos guitarristas y es de lo más importante. La práctica de escalas es para que estas y sus patrones te queden claros. Un solo no es una escala y viceversa.

  210. Leonardo Roald dice:

    Vengan grasias por los consejos ya esta tomando forma lo que estoy componiendo, y es sierto lo del oído musical que muchos lo dejan de lado, tambien lo del silbar una melodía y después tratar de tocarla es buena técnica,

  211. Daniel from mi-nezota dice:

    Hola pepe.. he seguido los comentarios… mil gracias por todas las aportaciones… es un mundo de ideas y conocimientos…

    quiero compartir la forma en que intento comprender la armonia…

    ESC MAYOR m armonica m melodica

    Cmaj7 Cm/M Cm/7M
    Jonio jonio menor super jonio

    Dm7 Dm7(-5) Dm7
    Dorio dorio menor super dorio
    locrio #6 dorio b2

    Em7 Ebmaj7(+5) Ebmaj7(+5)
    Frigio frigio menor super frigio
    jonio #5 lidio aumentado

    Fmaj7 Fm7 F7
    Lidio lidio menor super lidio
    dorio #4 lidio b7

    G7 G7 G7
    Mixolidio mixolidio menor super mixolidio
    frigio #3 mixolidio b6

    Am7 Abmaj7 Am7(-5)
    Eolio Eolio menor super eolio
    lidio #2 locrio #2

    Bm7(-5) Bdim7 Bm7(-5)
    Locrio locrio menor super locrio

    como podras ver, encontre diferentes nombres para las mismas escalas… espero no confundir a nadie… en algun sistema a todos los modos de la m armonica les anteponen menor…. y en la m melodica les anteponen super… en el sistema de jody fisher los ven como modos de la escala mayor alterados… en fin…
    para mi lo mas importante es como aplicarlos… por ejemplo en una tonalidad de Em, en estilo speed metal… o tipo thras… puedo utilizar…

    m armonica en E…
    frigio en E…
    m armonica en A (lidio menor en E) esta escala es la misma que la flamenco española, Satriani le llama frigio mayor… total como se llame suena bien…

    ahora… segun la aplicacion de la m melodica debe de ser sobre un acorde menor o menor/7M… o formando alguna progresion con los acordes diatonicos de la misma…
    si aplicamos la m melodica a un dominante es mejor pensarla medio tono arriba del dominante esto equivale a aplicar super locrio…

    //Dm7 /G7 /Cmaj7 //
    D dorio G super locrio C jonio
    Ab m melodica

    ahora… por que le llaman escala jazz… como la aplican ..?? es solo en II V Im????

    //Bm7(-5) / E7 /Am7 //
    B super dorio F m-melodica A m-melodica ????

    me interesa saber si recomiendas alguna otra forma de aplicacion… como aplicarla en el thras…???
    metal sinfonico…??? conoces algun grupo que haya hecho su sonido carecteristico con este tipo de escala??? …
    hasta entonces……

  212. Pepe dice:

    Hola, Daniel.
    Me alegro de que alguien pueda ayudarme en mis respuestas. Veo que tienes nivel.
    A ver, algunos puntos que comentar. Esto de llamar a los modos de la menor melódica con SUPER yo solo lo he visto en el superlocrio, pero para mí eres muy libre de continuar llamándolos super lo que sea, pero yo participo en un foro de jazz y sólo le llaman super al locrio. A este también le llaman altered scale, y al lidio +5, o sea, al 5º modo le llaman lidio dominante.
    Le llaman jazz scale por qué en realidad la escala menor melódica asciende como tal y desciende con el menor eólico diatónico, y en cambio en jazz se asciende y desciende igual. Esta es la diferencia. A esta forma de ascender y descender de la misma manera en música clásica se le llama escala menor mixta. Pero esto son cosas de conservatorio.
    Respecto a cómo utilizar los acordes en la escala menor melódica el Im/7M lo suelen reemplazar (no siempre) por el Im7 de la escala menor natural. A esto se le llama intercambio modal, que es ir tomando acordes de una escala y un modo sin perder el centro tonal. Piensa que las escalas menor melódica y menor armónica son mutaciones de la escala menor natural.
    El modo superlocrio lo llaman altered scale y el VII grado lo toman como un acorde dominante para enlazarlo con la escala menor armónica. Se complican un poco la vida, ¿verdad? Bueno, esto nos enseña que la armonía hay tomársela como que puede variar.
    Así como en el rock’n’roll y el blues la progresión es I IV V, en jazz es II V I, pero con muchas variaciones. Existe el secundario dominante, un montón de intercambios modales que hacen bastante complicado determinar qué tonalidades está siguiendo la canción, y también armonía modal. Bueno, que después de todo este rollo que te acabo de clavar te digo que debes estudiar mucho.XD

  213. Pepe dice:

    En jazz, el II V I digamos que es el epicentro en una progresión, pero esto no quiere decir que no toquen más acordes en una tonalidad, a veces sí. un II V I te lleva a otro II V I con la sustitución tritonal. También se hacen muchas sustituciones de acordes.

  214. Leonardo Roald dice:

    Hola pepe ¿Qué tal? Estoy empezando ah dar clases de guitarra (eléctrica y acústica) con que empiezo como enseño, acordes, teoría, escalas, técnica, ¿Qué me aconsejas que haga? Gracias

  215. Pepe dice:

    ¿Eres tú quién enseña? Ja, ja, ja…
    Yo siempre recomiendo aprenderse todas las notas en las 6 cuerdas. Normalmente un guitarrista se aprende la 6ª y 5ª cuerdas y por defecto de la 6ª la 1ª cuerda. Para aprenderse las otras 3 tengo un truquillo:
    2ª cuerda, SI= trastes con marcas 1, 3 y 5 notas DO RE MI. Trastes sin marcas 6, 8 y 10 notas FA SOL LA.
    3ª cuerda, SOL: trastes 5, 7, 9, 10 notas DO RE MI FA.
    Una vez aprendido esto que el alumno solee sólo con la escala diatónica mayor de DO y su relativa menor de LA por todo el mástil en todas las cuerdas y cuando lo domine le vas poniendo progresivamente bemoles y sostenidos. Primero un bemol, un sostenido, luego 2 bemoles, 2 sostenidos, y así le vas incrementando. ¿Y los patrones de escalas? Bueno, se los enseñas. Yo es que ahora estoy tocando así, sólo pensando en notas. De esta manera sé exactamente qué estoy tocando en cada momento.
    4ª cuerda, RE: trastes 5, 7, 9, 10 notas SOL LA SI DO.

    También recomiendo aprenderse ya los intervalos en el diapasón. http://www.guitarraonline.com.ar/index.php?sec=lecciones/acord2&titulo=Acordes%20Arpegios%20Escalas
    Como te dije una vez esto sirve para saber los intervalos tanto de una escala como de un acorde cualesquiera.

    Todo esto hará que el alumno sepa manejarse bién por el diapasón sin los vicios de los patrones escalares y los diagramas de acordes.

    A partir de ahí, le enseñas los acordes mayores y menores y todos los de 7ª, así como los power chords. Más adelante le enseñas los de sus4, 6ª, 9ª añadida, de 9ª, etc… http://www.all-guitar-chords.com/guitar_scales.php

    Escalas pentatónica mayor y menor, escala del blues y escala diatónica mayor y menor. Los modos más adelante. Se puede vivir tranquilamente sin los modos. Y más adelante le enseñas la escala menor armónica y menor melódica.
    Enseña los 3 ritmos básicos: 2×4, 3×4 y 4×4. Dominando estos 3 los demás ritmos los entenderá fácilmente.

    Además de leer TABs no se le va exprimir el cerebro por aprender a leer partituras. No es nada difícil. Aquí tienes 2 links. http://bloguitar.es/teoria/como-leer-partituras
    http://es.wikipedia.org/wiki/Figura_musical

    Y por último te paso este curso de teoría de regalo. Je, je… http://imhaserri.files.wordpress.com/2007/08/curso_de_teoria.pdf

    Sobretodo 2 cosas:
    1/ Enséñale al alumno lo que quiere aprender. Si quiere aprender rock no le enseñes pop o jazz.
    2/Como decía Marge Simpson: “Lo importante es que le lleves una clase de ventaja al alumno”. XDDDDDDDD

    Saludos y suerte.

  216. Leonardo Roald dice:

    jejeje si pues eh visto ah peores que yo enseñar y cobrar ¿porque yo no? gracias por los consejos

    “lo importante es que lleves una clase de ventaja al alumno”

    rezare porque el alumno no me acabe enseñando ah mi
    jeje saludos…

  217. Pepe dice:

    Por cierto Leo, no te olvides de enseñar técnicas de expresión musical. Vibrato, bends, bends con vibrato, hammer on, pull off, algo de tapping, etc…Es importante.

  218. Leonardo Roald dice:

    Hola pepe mira que las técnicas de guitarra eléctrica no me preocupan tanto, punteos, legato, sweet picking, economick picking, tapping, tremolo, vibrato, bends, harmónicos, etc. Etc. es que mira esto de dar clases no lo veo como si fuera maestro (esta claro que para ser maestro se necesitan de años y años de estudio) y yo estoy muy lejos de ser un maestro esto de dar clases tiene varios puntos

    1# esta claro que no se necesita tener años de estudio para enseñar círculos de guitarra

    2# esto también es como una enseñanza propia conforme me vallan preguntando yo podré averiguar y enseñar y aprender al mismo tiempo (esto no lo veo como maestro y alumno, lo veo como si yo estuviera aprendiendo de mis alumnos y sus preguntas)

    3# repasar lo mas elemental, muchas veces cuando uno es autodidacta se olvida de lo básico y se mete de lleno ah las técnicas mas complejas

    4# promover el gusto por la música, tal vez el nuevo genio musical andará por allí

    En fin si quieres que te diga que hay que hacer te diré que apuestes por mi derrota
    http://www.youtube.com/watch?v=PwrTWe26tPU

  219. Pepe dice:

    No apuesto por tu derrota, Leo. Sólo tienes que tener confianza en tí mismo. Yo también he aprendido mucho enseñando. Y créeme; se llega lejos. Lo único que debes hacer es tener unos cuantos conceptos básicos y a partir de ahí profundizar en ellos.
    Ya sabes que si tienes cualquier pregunta, a parte de tener la opción de repasar todos mis posts, yo te responderé.

  220. Kiko dice:

    Hola Pepe, muy interesante todas las cosas que aportas. Te quería hacer una pregunta que no termino de entender sobre armonía, etc.
    Cuando una melodía suena en una escala, en principio, todos sus acordes o notas sueltas pertenecen a la escala, ¿no?.
    Y por ejemplo, ¿qué es lo que hace el de este video que toca una melodia en diferentes escalas? ¿adapta los acordes a las notas que pertenecen a la escala o hay diferentes acordes para las diferentes escalas?

    http://www.rtve.es/mediateca/videos/20100825/programa-mano—entrevista-especialista-musical-carlos-gonzalez/859754.shtml

    Como ves no me termino de aclarar con estos temas de campo armónico, etc. Si conoces algún libro donde pueda profundizar un poco en estos temas…
    Muchas gracias y un saludo

  221. Pepe dice:

    Bueno, a veces sí y a veces no. Lo normal si tocamos en DOmay, para entendernos fácilmente, es que los acordes sean Imay, iimen, iiimen, IVmay, Vmay, vimen y viimen5dis, y hay muchísimas canciones que siguen esta regla. Ahora bién, también hay muchísimas canciones que varían alguno/s de estos acordes. Ej de progresión, DOmay REmay FAmay SOLmay. El RE debería ser menor pero en ésta progresión está en mayor. ¿Por qué? Por “intercambio modal”. ¿Cómo es el intercambio modal? Pués corriendo todos los acordes del modo jónico que te he puesto al principio, Imay, iimen, iiimen, IVmay, Vmay, vimen y viimen5dis, para cada uno de los demás modos. Este es el modo jónico, y con su segundo acorde empieza el modo dórico, con su tercer acorde empieza el modo frígio, con su cuarto acorde empieza el modo lidio, con su quinto acorde empieza el modo mixolídio, con su sexto acorde empieza el modo eólico y con su séptimo acorde empieza el modo locrio.
    Todo ésto también se puede combinar con acordes de la escala menor armónica, menor melódica y hasta dónde se quiera llegar. Ésto es la “armonía modal”.

    Lo que debes tener claro es que hay el campo armónico mayor que consta de la escala mayor (diatónica) y que puedes amoldar con algún intercambio modal, y también el campo menor armónico que consta de 3 escalas: escala menor (diatónica), armónica menor y melódica menor. Debes tomarte las escalas menor armónica y menor melódica como mutaciones de la escala diatónica menor, ¿ok?

    Lo mejor para todo esto es dominar la armonia mayor y menor sin salirte de la escala y luego se aprende a salirse de la escala. Para esto hay que analizar muchas canciones. Yo personalmente he analizado cientos de canciones y ahora estoy analizando canciones (standards) de jazz, que es lo más complicado. Analizar canciones no significa analizarlas solamente sobre el papel sino en su sonoridad: ¿Por qué este acorde intercambiado suena bien y en cambio éste otro no? Y así determinar/aprender cuáles son las combinaciones que suenan bien y cuáles suenan mal ó regular. Hay una cosa que te ayudará bastante con esto, y se llama “funcionalidad de los acordes”.

    Todo ésto viene en este curso que bastante completo.
    http://imhaserri.files.wordpress.com/2007/08/curso_de_teoria.pdf

  222. Kiko dice:

    Buff, muchisimas gracias por responder pero no logro entender lo del intercambio modal. Quizá lo tenga que dejar para más adelante cuando vaya afianzando conceptos previos.
    Desde luego ahora no me iba a servir conocer esto, pero era por tener una visión general…

    Si estamos en una progresión como señalas Imay, iimen, iiimen, IVmay, Vmay, vimen y viimen5dis comenzandola en Do, siendo sus modos jónico, dórico, frigio… sucesivamente, pero conteniendo cada modo las mismas notas aunque comienzan en una tonalidad distinta, realmente estas tocando todo el rato la escala mayor de Do aunque varíen los acordes ¿no?

    Ya te comento que no lo logro entender, y lo he mirado tanto en el pdf que me pasas como en otros y no explican (o no los comprendo) como se utilizan estos cambios modales.

  223. Pepe dice:

    No, una cosa son los modos y otra una progresión en una tonalidad. Los acordes de DOmay son IDOmay, iiREmen, iiiMImen, IVFAmay, VSOLmay, viLAmen y viiSImen5dis ciertamente.
    Los acordes de la tonalidad de REmay son IREmay, iiMImen, iiiFA#men, IVSOLmay, VLAmay, viSImen y viiDO#men5dis. Para esto hay que saberse bien las tonalidades. Esto serían los acordes de una tonalidad mayor. Es decir, están tratados armónicamente.
    Ahora bien, si los tratamos melódicamente hay que ver el cuadro que compuse para los modos. Éste:
    DO, 2M, 3M, 4, 5, 6M, 7M = Jónico
    DO, 2M, 3m, 4, 5, 6M, 7m = Dórico
    DO, 2m, 3m, 4, 5, 6m, 7m = Frigio
    DO, 2M, 3M, 4+, 5, 6M, 7M = Lidio
    DO, 2M, 3M, 4, 5, 6M, 7m = Mixolidio
    DO, 2M, 3m, 4, 5, 6m, 7m = Eólico
    DO, 2m, 3m, 4, 5-, 6m, 7m = Locrio

    Donde he puesto DO podría haber puesto MI, por ej, y siguiendo los intervalos las notas van cambiando. Piensa que hay 12 tonalidades y no solamente 1, DO.
    Por esto a Leo, al enseñarle todo esto, le posteé un link con 2 diagramas de intervalos en el diapasón, http://www.guitarraonline.com.ar/index.php?sec=lecciones/acord2&titulo=Acordes%20Arpegios%20Escalas .
    Antes de entender los modos hay que tener muy claras las escalas y los intervalos. Mi definición tipo diccionario que doy de los modos es que, los modos son 7 tonalidades distintas a las cuales les damos a todas ellas una nota concreta, DO por ej, la categoría de tónica. Quédate con esto e interiorízalo.
    Otra cosa como avance a los modos es que hay 3 modos mayores: jónico, lidio y mixolidio, 3 modos menores: dórico, frígio y eólico, y un modo menor con la 5ª disminuída: locrio.
    Y como te digo, los modos no los lograrás entender si antes no entiendes las tonalidades. Lógico, teniendo en cuenta que te he dicho que precisamente los modos son 7 tonalidades distintas.
    Ve despacio y aprende conceptos más básicos. En el pdf no se habla de los modos hasta la mitad de este curso. Por algo será; porque primero hay otros conceptos más básicos. Y lo más básico cuando se aprende a solear es tocar en mayor (jónico) y en menor (eólico).

  224. Kiko dice:

    Muchas gracias, voy a ir poco a poco y espero entenderlo más adelante. Ya te contaré.
    Saludos

  225. Leonardo Roald dice:

    Hola pepe que tal, otra vez molestando como siempre, me ah ido muy bien con las clases de guitarra (nada del otro mundo acordes mayores, menores, una que otra escala, círculos) siempre apoyándome en tus comentarios anteriores para la teoría musical,
    Pero mira que ahora estoy en eso de entrar en un grupo (aclaro que nunca eh estado en uno) y los demás miembros ya tienen un poco mas de experiencia, la pregunta es, ¿Cuáles son las bases en cuanto teoría se refiere para poder tocar en un grupo? No es nada del otro mundo ni de jazz. Ni de metal, es algo de rock en español, considerando que voy ah adicionar para guitarrista principal.

    1. Leonardo Roald dice:

      audicionar no adicionar perdon jeje

  226. Pepe dice:

    Hola, Leonardo.
    Mira, cuando yo toqué en mi primer grupo (eran amigos míos) no sabía tocar ni la pentatónica hasta que encontré el libro de escalas. Tocaba los solos sacados de oído y a partir de que descubrí las escalas empecé con la pentatónica, blues y diatónica. Para tocar rock es lo que necesitas, además de power chords, acordes mayores y menores y alguno de 7ª por ahí intercalado. Saca canciones de oído que te ayudará mucho más de lo que crees a la hora de entenderte con los demás miembros durante una canción.
    Bueno, cuando empieces a tocar con ellos y tienes más dudas me preguntas, aunque puedes aprender mucho con músicos que sepan más que tú.

  227. Pepe dice:

    También estaría bien que te dijeran qué canciones van a tocar y así sabría qué es exactamente lo que necesitas para que te heche un cable. ¿Ó van a tocar canciones própias?

  228. Leonardo Roald dice:

    conocez a los heroes del silencio, enanitos verdes por ese estilo

  229. Leonardo Roald dice:

    te dejo mi direccion leo-rhoads@hotmail.com oh vuscame en facebook por luis felipe palacios torrano

  230. carlos dice:

    hola
    me fue util el primer ejemplo en numeros pero … quisiera tener mas escalas con sus acordes el problema es que siempre encuentro cosas que no entiendo pues solo se leer numeros no se si podrias ayudarme con algun lugar donde pueda encontrarlas de esa manera o si me puedes dar otros ejemplos gracias

  231. andres dice:

    hola gente buen dato, soy de ecuador , veran yo tengo muchas dudas sobre cuando usar la melodica menor, segun el libro de ralf denyer dice que cuando se asciende e tonalidad se usa la melodica y que cuando se baja en tonalidad no es necesario y s e puede usar la menor natural. la verdad es que estoy confunfifo ayuda por favor

  232. Ana Sofia dice:

    Alguien seria tan amable de ayudarme con las escalas menores (natural, melodica y armonica) de G, A y D??
    Gracias.

  233. romer dice:

    ola hay alguien ahi ayuden pplis

  234. Angel Balán dice:

    SALUDOS, SI QUIEREN INFORMACION DETALLADA SOBRE EL USO DE LA ESCALA MENOR MELODICA EN EL JAZZ, ESCRIBAN A MI CORREO Y LES PODR[E ENVIAR O SUGERIR MATERIAL APROPIADO.
    ES UN TEMA MUY EXTENSO COMO PARA EXPLICARLO EN UN FORO COMO ESTE.
    SUERTE!!

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